EL DRAMA ÁTICO TRAGEDIA Y COMEDIA (B) EL TEATRO

1 EL JUEGO DRAMÁTICO EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA ISABEL
«JOANA 2015 BATALLA CAMPAL» DRAMATÚRGIA PABLO LEY INTÈRPRET
EL REGALO PERFECTO PROLOGO 1 ESTE DRAMA

1 NAZWA PRZEDMIOTU POLSKAANGIELSKA ZAGADNIENIA TEATRU DRAMATU I FILMU
27 CV SCENOGRAFKOSTYMTECKNAREMASKMAKARE DRAMATURG KOMPLETT CV TILL SOMMAR 2013
3 DRAMA 1879 IBSEN A DOLLS HOUSE 1881 GHOSTS

EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA Y COMEDIA


EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA Y COMEDIA (B)


El teatro es el tercer género literario también en verso que aparece en Grecia. Surge en Atenas a principios del siglo V a C, en torno a las festividades celebradas en honor de Dionisos.


CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO


Todo drama se compone de escenas dialogadas entre personajes (2 ó 3 por escena)interrumpidos por cantos corales, que dividen la obra en actos. El coro representa la comunidad afectada por la acción dramática; tiene mucha importancia al principio pero la va perdiendo en la evolución del género.

Se acepta que la obra más antigua sería una tragedia de Tespis no conservada. Esta obra contaba con un coro y un actor por lo que no había acción. A partir de aquí el género evoluciona a través de los tres grandes autores del siglo V Esquilo, Sófocles y Eurípides. Vamos a estudiar a estos tres autores pero viendo a la vez las características del género y como evoluciona en ellos:

1.- Los tres autores son del siglo V a C:

Esquilo vive la época del optimismo ateniense: derrota al persa, consolidación de la democracia, y desarrollo del imperio.

Sófocles empieza en la época de Pericles, la edad de oro de Atenas, pero vive la derrota ateniense en las Guerras del Peloponeso y el declive de Atenas.

A Eurípides le tocó la desintegración del mundo griego clásico: una progresiva desaparición de la ciudad-Estado. Con ello el ciudadano se va alejando de la vida pública en la que ya no tiene capacidad de intervenir y prefiere centrarse en la literatura de evasión y aventura que triunfará en época helenística. Testigo de estos cambios y confuso ante ellos, el poeta ya no quiere ser un maestro de la sociedad sólo pretende entenderla.

2.- OBRAS. Se nos han conservado 7 de los dos primeros y 17 de Eurípides, el más leído en los siglos siguientes. Escribieron muchas más. Digo las más famosas.

Esquilo: Una trilogía LA ORESTÍADA que contaba con tres tragedias que se suceden: AGAMENÓN, LAS COÉFORAS, LAS EUMÉNIDES. También cabe destacar LOS PERSAS y LOS SIETE CONTRA TEBAS.

Sófocles: EDIPO REY, ANTÍGONA, EDIPO EN COLONO, ELECTRA.

Eurípides: MEDEA, HIPÓLITO, LAS BACANTES, LAS TROYANAS.

3.- DILEMA TRÁGICO o problema filosófico o trascendental y sin aparente solución que afecta a una comunidad y que al final se soluciona pero a través del dolor y la muerte. Es el motor de la acción dramática.

Esquilo, el más tradicional de los tres presenta el tema de la “Hybris” y su castigo, castigo que devendrá, impuesto por Zeus, en esta tierra y a lo largo de tres generaciones, (por esto prefiere trilogías). De este castigo el hombre aprenderá y de ese aprendizaje nacerá una solución al dilema basada en la creación de un orden nuevo.

Sófocles se centra en el dolor humano. Como en Esquilo el héroe trágico aprende a través del dolor pero a diferencia de aquel no encuentra ninguna justificación teológica; Sófocles lo justifica en la naturaleza humana. Es decir, es innato al hombre el sufrimiento a través de él aprende a conocerse así mismo y a conseguir la felicidad basándose en la moderación y ausencia de hybris.

Eurípides pone en escena el carácter irracional de la personalidad humana, sobre todo la pasión que consigue dominar el espíritu del hombre.

4.- TÉCNICA DRAMÁTICA:

ACTORES: Esquilo introduce el segundo actor en la misma escena, Sófocles el tercero. Con esto la tragedia gana en acción y complejidad. Eurípides no añade ningún actor pero les da “profundidad psicológica”

PERSONAJES: Esquilo presenta arquetipos rígidos; Sófocles ideales y Eurípides los humaniza.

CORO: Evoluciona perdiendo importancia. En Esquilo los cantos corales son amplios, muy ligados a la acción de la escena, a veces el verdadero protagonista. En Eurípides acaban siendo meros interludios musicales.

5.- ESTILO. El de esquilo es elevado y difícil. Sófocles comienza de su mano paro evoluciona hacia otro más natural y espontáneo. (Recurso de la “ironía trágica”). Eurípides acentúa más esta evolución acercándose a la vida real (deus ex machina)

6.- CATARSIS: según Aristóteles la finalidad de la tragedia es la catarsis o purificación. El espectador siente temor y compasión (en el sentido más etimológico del término) por lo que se desarrolla en escena y aprende a través del sufrimiento del protagonista.

- Traduzco- La esencia del drama no es la muerte; menos aún el melodrama. La tragedia griega te invita a practicar el ejercicio de “ponerse en el lugar del otro, del héroe, metiéndote en su intimidad”, y así, sin pasar por su situación, ser capaz de ver las cosas desde una perspectiva diferente desde donde alumbrar nuevas soluciones al conflicto.


El drama clásico decae en el mismo siglo V y se intenta recuperar en el Renacimiento a través de la ópera.


LA COMEDIA


Mientras que la tragedia surge y decae en el siglo V a C, la comedia pervive hasta el siglo III a C. A la comedia del siglo V se la conoce como Comedia Antigua. Es una sátira política y su principal representante es Aristófanes. A la comedia del siglo III se la conoce como Comedia Nueva. Esta trata sobre la vida privada, gusta de los enredos amorosos y será la fuente de los comediógrafos latinos Plauto y Terencio. Menandro es su principal representante.


Sabemos muy poco sobre Aristófanes, a parte de situarlo en Atenas en el siglo V a C. De lo mucho que escribió nos han llegado 11 comedias, de las que destacamos: LISÍSTRATA, LA PAZ, LAS NUBES, ASAMBLEÍSTAS.

La Comedia Antigua es una mezcla de comedia, farsa, ballet y revista. Se la llama sátira política porque está enraizada en la vida de la polis: refleja con realismo aunque distorsionado por la comicidad la vida cotidiana de los atenienses del siglo V. También se convierte en espejo de los problemas más acuciantes del momento que vuelven a ser hoy día pura actualidad: defiende el pacifismo, el antimilitarismo, el antiimperialismo y la concordia entre los pueblos, (como en LISÍSTRATA donde las mujeres espartanas y atenienses se ponen de acuerdo para hacer una huelga sexual hasta que sus maridos firmen la paz); o bien critica el funcionamiento de la democracia ateniense o la actuación de determinados políticos, o denuncia falta de libertad de expresión, o elogia los valores democráticos, o propone una regeneración moral mirando la tradición (como en LAS NUBES donde defiende la educación tradicional frente a la nueva educación sofística); la comedia es conservadora.


El centro de la acción lo constituye el HÉROE CÓMICO. Suele ser un viejo ateniense, representante de los valores tradicionales que se enfrenta a una situación disparatada y sale airoso. Si los fines del héroe son nobles y elevados, los medios para conseguirlo no excluyen la astucia y la truhanería. No tiene profundidad psicológica. Son personajes tipo. Los actores llevaban máscaras y ropas que les permitieran ser identificados con su papel. El atuendo era exagerado y grotesco, por ejemplo enormes falos colgantes entre las piernas.


La ACCIÓN se divide en dos partes desiguales separadas por la parábasis. En la primera parte se plantea el conflicto y las instituciones o conductas que se van a censurar. Para salir de ese conflicto el héroe debe superar obstáculos. El punto culminante suele resolverse en un “agon” o debate donde se exponen los razonamientos. La segunda parte muestra al héroe triunfante. Suele acabar con una escena de fiesta. La parábasis consiste en una alternancia de recitados a cargo del corifeo y de cantos corales donde se alaba al autor, se censura al auditorio, se critica a los políticos... Como se ve al igual que la tragedia alterna parte recitadas por los personajes con cantos corales y como aquella trata problemas importantes, pero a diferencia de aquella la solución viene dada a través del humor y de proyectos tan ambiciosos como disparatados. Su lengua se asemeja al habla cotidiana y sus personajes no están sacados del elenco mitológico sino de la realidad misma en general. Contribuían a la comicidad (vis comica) los elementos obscenos, el chiste verde, el insulto grosero, las parodias, la gesticulación desbordante, el disfraz esperpéntico (como en los carnavales de Cádiz) y el uso de ciertas maquinarias escénicas.




55 WILHELM TELL BY FRIEDRICH SCHILLER DRAMATIS PERSONAE HERMANN
6TH GRADE DRAMA TERMS QUIZ 1 DRAMA A STORY
7 AMH 2011 CONFERENCE ‘ THE DRAMA OF MEDICINE’


Tags: comedia (b), la comedia, teatro, ático, tragedia, comedia, drama