DIJOUS 20 SESSIÓ INAUGURAL TEATRE BARTRINA 2100 H 80‘

18 RALLY DIJOUS BO LOCALIZACIÓN TRAMOS Y CIERRES DE
COL·LEGI FRA JOAN BALLESTER DIMARTS 1 DIMECRES 2 DIJOUS
DATES DIA 12 DE JUNY DE 2008 HORARI DIJOUS

DIJOUS 20 SESSIÓ INAUGURAL TEATRE BARTRINA 2100 H 80‘
DILLUNS 7 DIMARTS 8 DIMECRES 9 DIJOUS 10 DIVENDRES
DILLUNS DIMARTS DIMECRES DIJOUS DIVENDRES ACOLLIDA MATINAL HORA 8

COS

Dijous 20,

sessió inaugural

Teatre Bartrina

21.00 h

80‘

10 €

André y Dorine

Kulunka Teatro

Al petit menjador, de les parets penja el passat... sonen les tecles d'una màquina d'escriure i les notes d'un violoncel. Hi ha André i Dorine: una singular parella d'ancians que, com tantes altres, ha caigut en la desídia provocada per la rutina. Des de l'humor veurem com allò que anys enrere despertava la passió de l'un per l'altre, avui en dia s'ha convertit en indiferència o fins i tot motiu de discussió. Però un fet trencarà aquesta monotonia: la malaltia. L'Alzheimer, el nostre gran antagonista, devorador dels records, de la memòria, de la identitat. S'inicia llavors un "tornar a començar" en la relació entre André i Dorine. Un viatge a través del record: recordar qui han estat per no oblidar qui són.

Premis::
Al millor elenc. Critics Awards. Los Angeles (EUA), 2016.
A la millor especialitat. Màscares. Los Angeles (EUA), 2016.
Ceres Award a la millor caracterització, 2015.
Premi del públic i Premi a la millor dramatúrgia al Festival de Birmingham, 2011.
Premi al millor espectacle estranger Villanueva al Festival de l'Havana, 2011.

FITXA ARTÍSTICA
Intèrprets: José Dault, Garbiñe Insausti i Edu Cárcamo
Escenografia: Laura Eliseva Gómez
Il·luminació: Carlos Samaniego “Sama”
Vestuari: Ikerne Giménez
Màscares: Garbiñe Insausti
Fotografia: Gonzalo Jerez i Manuel D.
Vídeo: Aitor de Kintana
Música original: Yayo Cáceres
Ajudant de direcció: Rolando San Martín
Direcció: Iñaki Rikarte
Producció: Kulunka Teatro

Divendres 21

Sala Santa Llúcia

19.00 h

35’

5 €

Tranzmutation

Andrea Miltnerová & Jan Komárek

Projecte seleccionat per Move Award, projecte europeu per

la qualitat del teatre visual.

Imagineu-vos que la comunicació no és una fet de paraules, sinó del cos. I que el cos no parla en gestos personals, sinó per l'energia del moviment en si mateix. Andrea i Jan busquen en Tranzmutation noves maneres de desfer-se d'allò que normalment és considerat el moviment de ball. El seu conte fràgil és una invitació a la frontera entre el potencial destructiu i el plaer: Tranzmutation és un viatge a les zones frontereres entre l'autodestrucció i la transcendència.

FITXA ARTÍSTICA

Director i disseny de llum i so: Jan Komárek

Intèrpret: Andrea Miltnerová

Producció: AM&C i Motus, Producers of the Alfred ve dvoře Theatre Prague.

Suport: Czech Ministry of Culture, Studio ALTA, Život umělce Foundation i Prague 7 City District.

Bravium Teatre

21.30 h

50’

5 €

Allegro ma non troppo

(o… ¿si el amor es ciego,

por qué nos mira?)

Cia. Zero en Conducta

Unes vegades l'amor és cec i altres… els amants són invisibles. Allegro ma non troppo no és una història, en són vàries: la història d'una carícia, les peripècies d'un flexo per escriure al seu amor il·luminat per la pròpia llum, les vivències d'un misteriós ésser que no es veu però que es deixa sentir… Totes aquestes peces per formar un mosaic en el qual una parella, de tant ballar, acaba per enredar-se.

Projecte teatral que explora el gest i les titelles per crear un estil propi en el llenguatge visual. Nascut a Barcelona el 2011 a la Casa-Taller de Marionetes de Pepe Otal.

Titelles corporals, manipulació d'objectes, dansa i mim es troben per enriquir totes les seves possibilitats. Amb l'arribada de Julieta al projecte, són dos a escena i continuen amb la recerca proposada per la companyia. Allegro ma non troppo és el resultat d'aquest procés. Un resultat que proposa nous reptes, nous llenguatges i noves possibilitats a l'hora d'explicar.

Premis:

Premi al millor espectacle al Festival Pierrot (Bulgària), 2015.

Premi al millor espectacle al Festival Internacional FOF (Itàlia), 2015.

Premi al millor espectacle al Festival Tandarika (Romania), 2014.

FITXA ARTÍSTICA

Idea, direcció i interpretació: José Antonio Puchades i Julieta Gascón Roque

Ajudant de direcció: Remo di Filippo

Música: Arnaud Spicq

Tècnic d'il·luminació: David Maqueda

Promotor cultural: Bernabé Rubio - Rotativa Performing Arts

Dissabte 22

Bravium Teatre

12.00 h

45‘

5 €

Gnoma

Cia. Pea Green Boat

La gnoma Gwendolyn i la seva amiga Matilda l'ocell han construït una casa per

viure juntes. N'estan molt il·lusionades però a poc a poc s'adonen que la

convivència no és tan senzilla. A la Gwendolyn li agrada fer les coses d'una

manera i a la Matilda d'una altra. Conviure no resulta tan divertit com

imaginaven. Un dia, la Gwendolyn rep una invitació per anar a celebrar

l'aniversari de la seva germana. Un contratemps en el camí farà canviar la

relació amb la Matilda. Gnoma és un espectacle de titelles sobre el repte de

la convivència i l'amistat, les diferències i l'acceptació dels altres.

FITXA ARTÍSTICA

Guió: Emilia Esteban Langstaff i Eduard Blanch Barbany

Direcció, construcció d'escenografia i titelles: Eduard Blanch Barbany

Manipulació i construcció de titelles: Emilia Esteban Langstaff

Música: adaptació de temes tradicionals irlandesos a càrrec de Lisa Bause

Dramatúrgia: Rene Baker

Vestuari: Patricia Viossà

Teatre de l’Orfeó

18.00 h

50‘

5 €

Faboo

Escena Creativa

“Faboo, l'encant de la imaginació", és un espectacle de teatre gestual caracteritzat per la seva simplicitat i expressivitat que estimula la imaginació i creativitat de nens i adults.

Només cal un cos humà, uns elements quotidians i una dosi de creativitat perquè neixi Faboo, un ésser singular que s'expressa a través de gestos i sons, de manera innocent i espontània, amb una imaginació desbordant capaç de captivar espectadors de qualsevol edat.

Premi FETEN 2015 per la seva expressivitat
Premi al millor espectacle al VI Festival Internacional Teatre de Fira de Saragossa 2015
Seleccionat per formar part del Catàleg de l'Agència Espanyola de Cooperació Internacional per al Desenvolupament (AECID) Arts Escèniques 2016
Finalista a Els Premis de la Crítica Barcelona 2015

FITXA ARTÍSTICA

Faboo és un personatge creat per Oscar Vidal

Guió i direcció: Oscar Vidal

Intèrprets: Ane Miren Lafuente, Elisa Forcano, Sonia Esteban

Producció: Escena Creativa SL

Directora d’art: Irma Gruenholz

Música: Jorge Redondo García

Plaça de Prim

18.00 h

20‘

Mostra de dansa amateur

Treball resultant del taller impartit per Ariadna Llussà i Anna Borràs,

adreçat a alumnes de dansa.

Plaça de Prim

18.30 h

20’

Huntresses

Nicolas Ricchini Company

Any XVI després de la Gran Albada. El Conductor ho controla tot. En Leya i en Devrim formen part de la seva Guàrdia Pretoriana. Amb conducta exemplar i les entrades del seu treball, han hagut de sacrificar moltes coses per aconseguir l'èxit. Però el passat no trigarà en tornar, alterant les seves vides sense tornada enrere. Tots hem hagut de renunciar a alguna cosa. Va valdre la pena?

FITXA ARTÍSTICA

Intèrprets: Julie Berroneau i Anna Borràs

Direcció i coreografia: Nicolas Ricchini

Producció: Neus Pallarès (Nicolas Ricchini Company)

Música: André Barros

Amb el suport de: La Nau Bostik, Varium

Pl. del Dr. Sabater

19.00 h

10’

Alfred

Pol Jiménez

La peça sorgeix de la necessitat de crear un diàleg entre cos i música. L'artista mostra la seva manera d'entendre la música a través de la improvisació i, de manera voluntària i involuntària, aprofita tots els recursos, tècniques i estils dels quals s'ha nodrit al llarg de la seva carrera artística. No intenta demostrar res, simplement ensenyar a l'espectador un univers, uns personatges, uns paisatges... situacions i espais pels quals va caminant.

Per a ell és una transformació del seu ésser: deixa de ser Pol Jiménez per obrir les portes a la imaginació de l'espectador.

FITXA ARTÍSTICA

Coreografia: Pol Jiménez

Intèrpret: Pol Jiménez

Música: Polyphonic Tango d'Alfred Schnittke

Disseny de vestuari: Gina Baldé

Agraïments: Guillem Jiménez

Jardí de la Casa Rull

19.30 h

35’

Ballant històries

Anna Borràs i Ariadna Llussà

Presentació de dos solos de dansa contemporània per part de les ballarines reusenques Anna Borràs i Ariadna Llussà i projecció de tres peces de videodansa de la productora audiovisual i fotogràfica especialitzada en dansa i arts escèniques DansPXL, dirigida per Marta Arjona.

The falling woman (videodansa i solo)
El camí a l'eternitat... Una peça de nova creació que es desenvolupa en el marge entre la realitat i la ficció. Una finestra oberta ens emporta cap a un món oníric ple d'històries, que ens ompliran l'imaginari. Enlairar-se cap a un món desconegut sense que la gravetat t'atrapi, sense pressa, sense escollir-lo, amb comoditat... Però que t'embolcalla en una nova realitat que ho pot canviar tot...

FITXA ARTÍSTICA

Producció de videodansa: DansPXL

Coreografia i interpretació de videodansa: Magda Borrull, Ariadna Llussà i Carlota Moragues

Intèrpret del solo: Ariadna Llussà

Operador flycam i edició: Alberto Pérez-Mora

Col·labora: Espai La Magrana

DansLands (videodansa)

Basada en una de les escenes de la pel·lícula Malas Tierras.

FITXA ARTÍSTICA

Producció de Videodansa: DansPXL –en el marc de 3,2,1andAandD, de Milk&Honey–; videodansa enregistrat a Reus

Intèrpret: Anna Borràs

15 (videodansa)

Des de temps remot, se li ha assignat al número 15 la virtut de descobrir allò ocult i allunyar els mals. Però també és sinònim d’innocència, calidesa i joventut. Com pot l’ésser humà convertir-se en “15” i treure aquella part més oculta d’un mateix per allunyar els mals?

3r premi Utah Dance Film Festival 2016.

1r premi ExAequo RiuRau Film Festival 2016.

FITXA ARTÍSTICA

Producció de videodansa: DansPXL, enregistrat al Círcol de Reus

Intèrpret: Anna Borràs

Veu: Jaume Martínez

Siq (solo)

Siq és una creació que aproxima les adversitats que un ésser va tenint al llarg de la seva vida en els moments considerats com a instants de profund coma de felicitat on un mateix no és ni tan sols vulnerable a allò que està succeint. Aquesta sensació, Anna l'expressa d'una forma molt convincent on la dansa és totalment física i on, al mateix temps, pots trobar aquest punt més dèbil. Siq mostra com agafar-se fort a aquesta debilitat fent-la teva per tal de destruir aquest mur existent per donar pas a la presència celestial que sorgeix pressionant amb més força, ja que evidentment rebutja tot allò que reprimeix. La sensació de plenitud a una alta escala dóna pas a noves perspectives que no coneixem.

La peça ha estat 1r premi al II Certamen Mujer Contemporánea a Almeria (Costa Contemporánea del Cabo de Níjar), guardonat amb una comissió coreogràfica per la T. H. E. Second Company de Singapur, i reconegut amb bons mèrits a festivals arreu d'Europa i Amèrica com en el I Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México.

FITXA ARTÍSTICA

Coreografia i interpretació: Anna Borràs

Teatre Bartrina

21.00 h

70‘

10 €

PECES CURTES

Stuntman

Umma Umma Dance

Stuntman és una reflexió sobre la identitat mutable de l’ésser humà i la seva necessitat
de veure's reflectit en els ulls dels altres. Una caiguda lliure en una subtil línia
emocional que separa la ficció de la realitat, on la vida adquireix valor i
significat només en l'acció.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i coreografia: Guido Sarli

Dramatúrgia: Andy Marckson

Intèrpret: Ares D'Angelo

Disseny de llums: Horne Horneman

Vestuari: Guido Sarli

Fotografia: Jaime Abascal i Guido Sarli

Vídeo: Jack Mandelli i Guido Sarli

Producció: Lalavanderia

Col·laboradors: Graner, Mercat de les Flors, Centro Coreográfico La Gomera, La

Caldera, Festival Salmon, Auditorio de Tenerife, Paso a 2 Plataforma Coreográfica,

Fienile Fluò Bologna i OSIC Generalitat de Catalunya.

Bachiana (extracte de Sibil.la-Tanzgesänge)

Ariadna Llussà i Alberto Gnola

Paraules segrestades per la inseguretat del gènere que, com un devessall, arrasa amb força. La por, una ferida en la pell de l'ànima. Però les paraules segueixen aquí amb tanta força com un silenci.

[…] Mireu com la mà és invisible mentre que el llapis escriu […]

[…] Diferents ànimes existeixen però l'ànima de les ànimes és invisible […]

Rumi

FITXA ARTÍSTICA

Intèrprets: Ariadna Llussà i Alberto Gnola

Coreografia: Arantxa Sagardoy i Alfredo Bravo

Música: Bachianas Brasileiras, "N. 5, I. Ària", d'Heitor Villa-Lobos

The Kiss and the Pietá

La Taimada

The Kiss and the Pietá és un duet, un passeig a dos per la solitud i la tendresa. De Klimt em sedueixen els cossos que s'esculpeixen de forma bella, cromàtica i confusa. De Klimt em ve de gust El petó, encara que de Miquel Àngel i dels barrocs em quedo amb La Pietat.

L'obra apel·la a la confusió bellament esculpida dels cossos, i a la fràgil línia que separa l'amor de l'odi, el sexe de l'abraçada, la violència de la calma. Recull aquella abraçada que refugia, aquella carícia que aixeca però que alhora és la falda acollidora del cos caigut, aquella darrera i última abraçada que exigeix de l'autèntica pietat.

El petó i La Pietat són dues imatges poderoses en la història de l'art perquè representen dos dels registres més impressionants de l'ésser humà; l'amor (amb totes les seves foscors) i l'abraçada que sosté, aquesta abraçada primera i aquesta abraçada última. Una abraçada que, d'alguna manera, resumeix la història de la humanitat, allò que bressola la vida i allò que sosté la mort.

FITXA ARTÍSTICA

Idea i direcció: Olga Álvarez

Coreografia: Angie Mas, Nicolas Ricchini i Olga Álvarez

Intèrprets: Angie Mas i Roberto Provenzano

Ajudant de direcció: Maribel Martínez

Música: Roger Subirana

Producció: La Taimada (Jordi Cabestany i Olga Álvarez)

Coproducció: Ajuntament de Vilafranca

Vídeo: Maribel Álvarez

Fifth Corner

Umma Umma Dance &

Manuel Rodríguez

Fifth Corner explora on s'allotja l'essència autèntica i primitiva l'ésser humà, mirant a l'interior del cos com una al·legòrica presó de l'individu. En aquest intent, l'instint i la

necessitat d'evasió es poden transformar en una llibertat que és, en essència, una utopia,

portant l'individu a descobrir que pot ser l'artífex de la seva pròpia presó.

Premis:

1r premi en el Certamen Internacional de Coreografia Burgos New York 2012

Esment especial del jurat a la coreografia i els intèrprets en el Festival Internacional de Dansa Contemporània de Canàries 17Masadanza

1r premi, premi de la crítica, premi del jurat jove i premi Conservatori Superior de Dansa María de Ávila de Madrid

Premi coproducció de l'auditori de Tenerife en el Certamen Coreogràfic de Madrid 2012

2n premi en el Copenhagen International Choreography Competition 2013

Premi producció Tanzcompanie of Gratz Opera, en el Festival No Ballet 2013

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i coreografia: Guido Sarli i Manuel Rodríguez

Assessors a la dramatúrgia: Georgina Oliva i Pablo Gisbert

Intèrprets: Xavi Auquer, Llauris D’Angelo i Lautaro Reyes

Disseny gràfic i vídeo: Guido Sarli i Manuel Rodríguez

Fotografia: Jaime Abascal i Manuel Rodríguez

Producció: Lalavanderia

Teatre Fortuny

22.30 h

90’

10 €

Yllana 25

Producciones Yllana

2016 és un any molt especial per a nosaltres. Fem 25 anys! I ho celebrem com millor sabem fer-ho, amb un nou espectacle: Yllana 25, que repassarà dalt de l'escenari els grans moments de la trajectòria de la companyia amb una selecció dels millors esquetxos dels nostres espectacles.

Yllana 25 és un divertidíssim xou que farà realitat el desig dels fans d'Yllana: gaudir en un mateix espectacle dels gags més divertits de la companyia d'aquest quart de segle.

FITXA ARTÍSTICA

Yllana són: Marcos Ottone, Juan F. Ramos, Joe O´Curneen, Fidel Fernández i David Ottone

Idea original i direcció artística: Yllana

Intèrprets (en alternança): Fidel Fernández, Juan Ramos Toro, Luis Cao, Juanfran Dorado i Jony Elías

Disseny d’il·luminació: Miguel Ángel García Rosa

Disseny de so: Iván González

Disseny de vestuari: Gabriela Salaverri

Ajudant de vestuari: Alejandra Hernández

Realització de vestuari: Rafael Solís i Andrés Parra

Realització d’escafandres: Arte y Ficción

Construcció d’attrezzo: Gonzalo Gatica

Imatges 3D: Javier de Prado

Vídeo: Fabio Novo

Tècnics: Miguel Ángel García, Iván González, Paco Rapado, Roberta Guarino i Luismi García

Disseny gràfic i de lones d'escenografia: Daniel Vilaplana

Fotografia: Julio Moya

Comunicació i premsa: Rosa Arroyo i Esther Pascual

Producció: Mabel Caínzos, Ramón Sáez, Fran Álvarez i Isabel Sánchez

Logística en gira: Mónica González

Productor executiu: Marcos Ottone

Diumenge 23

Bravium Teatre

12.00 h

50’

5 €

Kissu

Centre de Titelles de Lleida

Per a en Kissu, el cadell de llop, la descoberta de l’entorn és una aventura que el porta a allunyar-se del seu cau i de la seva mare, fins a perdre’s i anar a raure al món dels homes. Creient que és un gosset abandonat, la Duna i el seu avi l’acullen a casa. Però què passarà quan aquests descobreixin la veritable naturalesa d’en Kissu?

FITXA ARTÍSTICA

Autor: Joan-Andreu Vallvé

Producció: Centre de Titelles de Lleida

Director: Joan-Andreu Vallvé

Disseny de titelles i d'escenografia: Joan-Andreu Vallvé i Bernat Vallvé

Música: Bernat Vallvé

Actors titellaires: Clara Olmo/Aitana Giralt, Àngel Pérez i Xavier Iglesias

Teatre de l’Orfeó

18.00 h

70‘

5 €

El Pillo

Marcel Tomàs & Cascai Teatre

El Pillo és un espectable d’humor on es combina la música, el gest, el teatre d’objectes, l’audiovisual i la improvisació en directe. Tot plegat passat pel sedàs del particular univers creatiu que Marcel Tomàs ha desenvolupat al llarg dels darrers anys.

El punt de partida: un cantant de cabaret en hores baixes que coneix l’amor de la seva vida, la Marie Pierre Boluard. Un amor impossible.

Joguines que transiten amunt i avall li faran de pont cap a altres indrets més enllà del teatre, una mort prematura i una aparició divina no seran els únics entrebancs que haurà de superar.

Aquest espectacle no té un únic fil conductor, són les situacions absurdes en què es veu immers el protagonista, que es compliquen i provoquen altres situacions hilarants i esbojarrades. Això dóna peu a que Marcel Tomàs mostri el seu ampli repertori de recursos escènics exercint com a únic mestre de cerimònies disposat a embadalir al públic des del primer moment.

FITXA ARTÍSTICA

Creació i direcció: Marcel Tomàs, Susana Lloret

Intèrpret: Marcel Tomàs

Actor i regidor d’escena: Tonio Escribano

Videoprojeccions: Zinekuanon (Antonio i Carles Sánchez)

Espai sonor i il·luminació: Albert Mosoll, Gerard Canadell

Disseny gràfic: Pablo Paz

Vestuari: Jean Pierre Belmondo

Producció i distribució: Susana Lloret

Teatre Bartrina

18.00 h

50‘

15, 12 i 9 €

4 Herman@s

Brodas Bros

4 Herman@s és el resultat de fusionar els espectacles Raindú i Solo2, que tenen molt en comú: ambdós estan interpretats per una parella de germans, i allò que ens mostren és precisament la relació entre germans a través del hip-hop.

Raindú és un trio format per les germanes Berta i Clara i el músic Jean Philippe Barrios. Un recorregut amb moltes similituds en la relació de dos germanes, en la seva vida quotidiana i professional.

Els germans Fruitós proposen, amb Solo2, un duet que parla de la complicitat entre germans. Un treball coreogràfic de llenguatge mixt, sense posar barreres ni límits, fent servir tècniques de popping, locking, break i contemporani.

FITXA ARTÍSTICA

Raindú:
Autors: Berta Pons, Clara Pons i Jean Philippe Barrios
Direcció: Berta Pons, Clara Pons i Jean Philippe Barrios
Interpretació: Berta Pons, Clara Pons (ballarines) i Jean Philippe Barrios (músic)

Solo2:
Autors: Lluc Fruitós i Pol Fruitós
Direcció: Lluc Fruitós, Pol Fruitós i Anna Sánchez
Interpretació: Lluc Fruitós i Pol Fruitós
Vestuari: Brodas Bros
Música: Jean Philippe Barrios
Il·luminació: Jordi Pérez (blackout project)
So: Oriol Llistar
Producció executiva: Sara Manzano
Management: Marta Guzmán

Altres activitats

Divendres 21

Cal Massó

20.00 h

60’
Gratuït

TALLER DE DANSA PER A ADULTS

(NO ENTESOS EN DANSA, NO BALLARINS)

Es treballarà de forma individual per tal de conèixer una mica més el nostre cos, aplicant-hi dansa i exercici, tant físic com mental.

També es treballarà una part en parelles per entendre més la connexió que hi ha entre els cossos a l'hora de ballar conjuntament, no només individualment.

Aprendrem i treballarem una petita frase coreogràfica amb la finalitat d'endinsar-nos en el món de la dansa del ballarí/coreògraf i tenir més nocions per al moviment codificat i ja regit per uns patrons de moviment, així com la memòria, els comptes i la creativitat.

Investigarem la interpretació en el moviment a través dels sentiments. Partirem d'una base pura, honesta per experimentar, sense por a provar, ja que serem lliures d'entendre i interpretar la coreografia des de com la veiem i d'es d'on ens l'han donat. Gaudirem i passarem una bona estona experimentant junts.

Adreçat a persones a partir de 18 anys que tinguin ganes d'experimentar i cap por a equivocar-se.
Màxim 30 persones.

Inscripció a: [email protected]

Dissabte 22

Cal Massó

10.00 h

60’

Gratuït

TALLER DE DANSA FAMILIAR

Es treballarà la connectivitat entre les diferents persones que hi ha en una família, la relació entre cos i ment i la simplicitat entre els integrants que formen la família, tant físicament com mentalment. Treballarem l'expressió corporal, partint de les propostes i nocions o no que puguin tenir individualment aquestes, per aplicar-ho conjuntament en família. Incidirem, també, en l'expressió facial.

Deixarem treure la nostra naturalitat sense forçar res i sent totalment lliures en incorporació física. No estarà regit per un codi de moviment, sinó des d'un tema/guia o sentiment.

Edat mínima dels inscrits: 4 anys. Màxim: 8 famílies.

Inscripció a: [email protected]

Dissabte 22

Sala d’assaig del Teatre Bartrina

12.00 h

120’

TALLER DE DANSA AMATEUR-SEMIPROFESSIONALS /

ALUMNES DE DANSA I O PROFESSIONALS

Es treballarà l'honestedat en el moviment. Es partirà d'una classe de dansa contemporània amb una variació final que es mostrarà a la plaça del Mercadal el mateix dissabte dia 22 a les 18.00 h.

En la variació coreogràfica es treballarà la precisió, la creativitat, les diferents dinàmiques de moviment iniciades des de la classe prèvia així com l'escolta en grup. Serà físic, així com expressiu.

Adreçat a majors de 14 anys. Semiprofessionals-amateurs, alumnes d'escoles de dansa amb nocions d'iniciació a la dansa en general (de qualsevol especialitat).

Màxim: 25 persones.

Inscripció a: [email protected]

DIJOUS 20 SESSIÓ INAUGURAL TEATRE BARTRINA 2100 H 80‘

FIRA DEL LLIBRE DE VARSÒVIA – PROGRAMA DIJOUS
JOSEP ABELA INTRODUCCIÓ INICI DIJOUS 01112001 INTRODUCCIÓ A L’ARQUEOLOGIA
PRESENTACIÓ DE LA PROGRAMACIÓ DIJOUS 13 DE SETEMBRE |

Tags: bartrina 21.00, teatre bartrina, sessió, inaugural, bartrina, teatre, dijous