ESPECTÁCULO MÁLAGA MÁLAGA ES EL ESPECTÁCULO PENSADO Y CREADO

Normativa de Espectáculos Establecimientos Públicos y Actividades Recreativas






ESPECTÁCULO MÁLAGA MÁLAGA ES EL ESPECTÁCULO PENSADO Y CREADO

Espectáculo Málaga


Málaga es el espectáculo pensado y creado desde la esencia. Un espectáculo en el que hacemos un recorrido por la importantísima aportación malagueña desde los comienzos de un mundo tan complejo y a la vez tan amplio como el flamenco. Málaga hace un retrato en el que la presencia de la radio es fundamental en la difusión del flamenco, en una época en la que la única expresión del pueblo era el cante, el toque y el baile. Hace un recorrido por palos en los que Málaga tiene una importancia creadora básica. Reconoce a Málaga no sólo por sus cantes abandolaos, por sus malagueñas imponentes o verdiales al son de botellas de aguardiente o violín particular, sino porque aporta un toque distinto, un baile particular y un cante capaz de abordar cualquier tipo de estilo.Tiene presente a Trinidad Huertas La Cuenca y su repercusión dentro del baile por soleá, siendo la primera bailaora que, vestida de hombre, rescata el estilo de la Soleá de Arcas, estilo hoy perdido y que intentamos recuperar en homenaje a una cumbre tan flamenca como Sevilla. Pasa por la aportación de El Planeta a este arte y su entrada en Málaga, donde deja su herencia póstuma en palos como el martinete o la seguirilla.Pasa obligatoriamente por los tangos del Piyayo y las bulerías de la Repompa, así como otorga la importancia de Málaga dentro de los cantes de levante.Málaga contiene la esencia de su historia y lo rancio e incorpora las más modernas tecnologías a nivel de iluminación y proyecciones, dejando el contraste con lo más puro del flamenco.Un espectáculo en el que Antoñita Contreras demostrará cómo se canta por malagueñas con la elegancia y la belleza que una mujer que, aún quebrando su expresión, deja fluir desde lo más íntimo del flamenco. Rocío Bazán aportará frescura y fiesta en su cante por tangos y Bonela Hijo demostrará cómo una saga de artistas insignes sigue viva en una voz joven, en cantes tan antiguos como el martinete.Contará con las guitarras más puras y actuales, sin olvidar las más acompasadas, en un cóctel que contiene los ingredientes principales con Francisco Javier Jimeno, José Fernández y Chaparro. Cada uno de ellos acompañarán tanto al cante como al baile para tener presencia propia en la rondeña Mi Coracha.Solera Chica y Sergio Aranda se verán respaldados de un cuerpo de baile de lujo para dejar su grano de arena en una playa inmensa repleta de artistas insignes. Solera Chica bailará por soleá y Sergio Aranda por seguirillas.Paco Mora dirige y coreografía esta Málaga de sus sueños, aprovechando esa gente grande de la que aprendió: Antonio Ruiz Antonio, el bailarín Mario Maya, Matilde Coral y Antonio Gades, para dedicarse en cuerpo y alma a un proyecto que ya es realidad: Málaga. Bailará por malagueñas y Taranto, respaldado por una iluminación y unas proyecciones que correrán a cargo de Aníbal Corrado, dando el nivel técnico de hoy a un espectáculo cuya meta es llegar al ayer del flamenco. Carlos Saura le enseñó cómo hacer algo distinto con algo de siempre.Málaga se verá respaldado por artistas de primer orden de cada una de sus hermanas andaluzas, consiguiendo un cóctel de integración en el que se homenajea al flamenco y la aportación de cada una de las ciudades a este arte. Siendo La Cañeta quien pondrá la guinda de oro a un espectáculo de pureza y belleza estética en representación a su Málaga natal.










PARTICIPANTES

Paco Mora , Bailaor/a y director artístico


Paco Mora ha trabajado en numerosas compañías, desde Rafael Aguilar a Mario Maya pasando por la de Luisillo, Yoko Komatsubara y José Antonio.Ha intervenido como bailarín en películas como "DUENDE" de Mario Antognetti en Canadá y "DON JUAN" de Jacques Weber en Francia.Protagoniza a Herodes junto a Aída Gómez en "SALOMÉ”.Su última incursión cinematográfica ha sido de nuevo de la mano del genial director español Carlos Saura en “IBERIA” Rodeado de un elenco de lujo: Antonio Canales, Estrella Morente, J. A. Rodríguez, Sara Baras, Manolo Sanlúcar.Participa en varias series de televisión en calidad de actor tales como "Todos lo hombres sois iguales" Antena 3, "El Super" Tele 5, "Plaza Alta" Canal Sur.Ha participado en Festivales como solista tales como "Día de La Hispanidad" en Toronto, Canadá; "Festival de Hibilla" en Tokio, Japón; "Festival de la Radio" en Avignon, Francia; Artista invitado para TF3 a favor de Médicos sin Fronteras, como invitado en el "Festival de Verano de Baillargues", Francia; "Mundial de Esquí Alpino Sierra Nevada 96".Para el Patronato de Turismo de Murcia en Frankfurt, Alemania.Ha sido invitado por el "Festival Internacional de Bailes zapateados del Mundo" representando a España. Haciendo gira por Colombia del 14 al 24 de Mayo de 2004.Ha viajado por todo el mundo desde Argentina a Japón, pasando por EEUU, Canadá, Reino Unido, Grecia, Portugal, Italia, Colombia, Brasil, Panamá, Costa Rica, Cuba.....Ha realizado numerosas coreografías para espectáculos suyos y solicitado por diversas compañías:Compañía de Sara Lezana, Aída Gómez, Ballet Flamenco De Madrid, Festival de cine de Málaga, cine español, etc…“Lorca Baila" es el comienzo de una obra escrita e ideada en su totalidad por él mismo. Paco Mora interpreta en dicha obra el "Alma Artística" del gran poeta granadino.Tras el éxito cosechado con su ópera prima, siendo finalista en el Certamen Coreográfico de Madrid, ha sido cartel durante tres semanas en el Teatro Apolo y las críticas al respecto han sido excepcionales.Su siguiente espectáculo, "Carmen de Bizet", reafirma su buen hacer a nivel directivo, coreográfico e interpretativo cosechando un éxito rotundo estando en el Teatro Nuevo Apolo de nuevo, en esta ocasión por tres meses.Con Carmen vuelve a girar por todo el mundo trayendo éxito tras éxito.Tras dejar patente su sello coreográfico es requerido por diversas compañías para realizar dicho trabajo como la Compañía de Danza de Sara Lezana, Ballet Flamenco de Madrid y la excelente compañía de Aída Gómez. A Carmen le sigue el espectáculo "Flamencura" solicitado y producido por Karl-Heinz Hömberg y Pilar San Juan para girar por Alemania con críticas fabulosas. Retoma de nuevo esta producción con una nueva imagen y sentido de la historia.A Flamencura le seguirá "Othello" una gran producción con la que Paco Mora dará su sello personalizado al sentido escénico y coreográfico combinando de nuevo interpretación, danza, música y de iluminación, esta última siempre de la mano de Aníbal Corrado, uno de los iluminadores más prestigiosos de todo el panorama escénico español.Actualmente inmerso en diversos proyectos acaba de triunfar con “Wallada, el sueño de un poeta cordobés”Siendo director artístico, protagonista y coreógrafo, compartiendo la coreografía con Igor Yebra con quien ya coincidió al compartir también elenco en el festival de la guitarra de Córdoba ’04.Requerido por el festival de Málaga cine español abre la gala retrospectiva de Carlos Saura.La diputación provincial de Málaga pone en sus manos la dirección artística y coreográfica del espectáculo “Málaga” espectáculo oficial de “Málaga en flamenco” `05.Paco Mora hace paralelas sus actuaciones como invitado o como director con las de docencia dados los numerosos cursillos a los que es requerido normalmente. En Francia, Alemania, Japón, Santander, Conservatorio de Córdoba, Conservatorio de Almería etc., Canadá, Instituto de cultura de Bogotá, Colombia, Danco Danzas Venezuela…








Antoñita Contreras

ANTONIA DE LA CRUZ CONTRERAS (Málaga), Antoñita Contreras para el cante, es una artista con la consistencia irreductible de quien se hace a sí mismo. Canta con sentimiento porque con él vive y entiende que la vida y el arte no son nada si no se afrontan con pasión. Toma contacto con el cante desde muy joven e inicia una prometedora carrera artística que pronto abandona, hasta convencerse de que el cante da sentido a su vida y decide volcarse en él en cuerpo y alma al final de la década de los noventa del siglo pasado. La madurez personal y el conocimiento que durante los años en que estuvo apartada de los escenarios fue almacenando, la hacen aparecer como una artista de proyección prometedora, recia en las formas y profunda en la expresión, sensible a los más auténticos elementos que conforman la cultura tradicional del flamenco. La amplia formación cantaora de Antoñita se pone de manifiesto en el reconocimiento alcanzado en concursos celebrados a lo largo de la geografía andaluza, tanto en aquellos enfocados a la divulgación de determinados cantes como a los de tipo generalista. En el primero de los casos, ha obtenido, entre otros, los siguientes premios: · Primer premio en el XXV Concurso Nacional de Cante por Peteneras (Paterna de la Rivera, 1999). · Primer premio de Colombianas en el Concurso de Cantes de Ida y Vuelta (Marchena 2000). · Premio a la Mejor Malagueña de La Trini en el XII Concurso de Cante Flamenco Juan Casillas (Antequera, 2000). · Primer premio en el Concurso de Saetas de la Peña el Palustre (Málaga, 2001 y 2003). · Primer premio de Cante por Malagueñas en el II Concurso de la Peña Juan Casillas (Cuevas de San Marcos, 2003). · Primer premio en el XXX Concurso Nacional de Cante por Serranas (Prado del Rey, 2004). · Premio de la Universidad de Málaga en el XXX Concurso Nacional de Saetas de la Peña Trinitaria (Málaga, 2005) En el segundo de los casos, ha alcanzado las siguientes distinciones: · Primer premio en el Concurso de Cante Flamenco “Frasquito el Rubio” (Alcalá del Valle, 2003). · Primer premio al Cante Libre en el XXIX Concurso Nacional de Cante por Serranas (Prado del Rey, 2003). · Premio a la mejor cantaora en el XV y XVI Concurso de Cante Flamenco Juan Casillas (Antequera, 2003 y 2004). · Primer premio del XVI Concurso de Arte Flamenco “Ciudad de Ubrique” (Ubrique, 2004). · Primer premio del II Concurso Regional de Cante Flamenco “Villa de Ardales” (Ardales, 2005) Sin duda, fue 2004 el año en que Antoñita rompió con fuerza en el panorama cantaor de nuestra provincia, mostrando confianza en sí misma y trasladando a los aficionados la seguridad de encontrarse ante un firme valor que hace de la sensibilidad y la honradez los fundamentos de su expresión artística. Junto a las distinciones antes mencionadas, ha sido solicitada para recitales en peñas flamencas y actos diversos en las provincias de Málaga, Cádiz, Córdoba y Granada, así como en Baracaldo, Cornellá y Bruselas. Ha participado en muchos de los más arraigados festivales de nuestra provincia, compartiendo cartel con algunos de los artistas más cotizados del momento (Chano Lobato, Aurora Vargas, Carmen Linares, Luis de Córdoba, Calixto Sánchez, etc.). Desde hace años, Antoñita reside en Álora, lo que le ha facilitado convertirse en una intérprete imprescindible del cante por malagueñas. Pero su arte, como se desprende de la lectura de los premios alcanzados, no admite encasillamientos y destaca, igualmente, en el cante por soleá, siguiriyas, tangos, rondeña, caña o cartagenera. Es una cantaora larga, con el permanente impulso de aprender y asimilar ecos de los viejos maestros (es devota admiradora de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón), a la vez que se esfuerza por renovar la lírica del cante, adaptando letras de nuevos autores e incorporando a su repertorio versos de algunos de los más significativos poetas andaluces. Será en 2005 cuando nuestra artista recoja el reconocimiento a su esfuerzo y entrega y muestre en toda su dimensión sus capacidades como artista. En la XXVI Semana de Cultura Andaluza del Colegio Los Llanos, de Álora, sorprende con un recital en el que incorpora versos de poetas tan significativos como Concha Méndez, Emilio Prados, León Felipe y José Agustín Goytisolo. En la inauguración del Teatro Municipal “Cervantes”, de Álora, interpretando fragmentos de “El Amor Brujo”, de Manuel de Falla, interviene como solista invitada en el concierto de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga. Forma parte del elenco artístico del espectáculo “Málaga”, que llevará “Málaga en flamenco” a las siete restantes provincias andaluzas y es requerida para formar parte del cartel de algunos de los más ensolerados festivales flamencos de nuestra provincia: “Torre del Cante”, de Alhaurín de la Torre, “Castillo del Cante”, de Ojén, Alcaucín, Guaro, Riogordo, etc.












Bonela Hijo , Cantaor/a

Francisco Javier Sánchez Bandera, de nombre artístico Bonela Hijo, nace en Málaga el 4 de Febrero de 1974. Consigue su primer premio de Cante Flamenco a la edad de 12 años y desde entonces hasta ahora ha conseguido un total de 140, destacando de entre ellos los siguientes: - Premio Nacional de Córdoba en el año 1998, en el grupo Pepa de Oro y mención especial en el grupo Cayetano Muriel. - Premio Nacional de Córdoba, año 2001, del grupo Fosforito. - Primer Premio de la Confederación andaluza de Peñas Flamencas de Andalucía, en el año 2001. - Primer premio absoluto en los cantes de Málaga en el concurso nacional organizado por la Diputación provincial, en el 2003. - Ganador absoluto del concurso nacional Anilla la Gitana en Ronda, donde compitió con los vencedores de todas las ediciones anteriores, en el 2004. - Dos primeros premios por jabegotes y serranas en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, en el 2004. Entre 1992 y 1995 consigue primeros premios en el IV Festival de Jóvenes Aficionados al Flamenco de Huelva; en el Melón de Oro en Lo Ferro, Murcia; en Anilla la gitana, de Ronda; en el Concurso Internacional de Nimes, Francia; el Premio Antonio Mairena en Mairena del Alcor, Sevilla. En este mismo año, participa en el Concurso Nacional de Carmona, en el Gallo de Morón, de Sevilla; en el Concurso de Villancicos por Bulerías en la Peña Chato de la Isla de San Fernando (Cádiz). En 1996 asiste al Concurso Estepona Cantaora y al Concurso Nacional de Valdepeñas. Obtiene el primer premio para Jóvenes en el Concurso Juan Talega en Pinto (Madrid). Un año después participa en el Concurso Nacional de Saetas de Málaga, en el Concurso de Saetas Arroyo de la Miel, en el de Antequera y obtiene el premio especial a la Mejor Malagueña de la Trini y el primer premio de Cantes Libres en Paterna de la Rivera (Cádiz). También consigue el primer premio en el festival de Puente Genil Membrillo de Oro y el de Cantes de Málaga en Lucena (Córdoba).

ACTUACIONES MÁS DESTACADAS En abril de 1994, participa en unas jornadas sobre flamenco en el Teatro Romea de Murcia, junto a artistas como Lole y Manuel, Manolo Sanlúcar, etc. En agosto participa en el Festival Flamenco de Ronda junto a Menese, El Sordera, Curro Malena, El Polaco, Mariana Cornejo y es acompañado a la guitarra por Manolo Franco. En octubre de 1995 actúa en París en la Ciudad de la Música con Fosforito, Moraíto, Manuel Silveria, Carmen Linares, Antonio Canales, Enrique Morente, Pepe Habichuela y Tomatito. En enero de 1996 actúa en el Festival Internacional de Nimes como artista invitado, junto a Fernanda de Utrera, y es presentado un CD del concurso del año anterior, donde graba varios temas. Ha participado en el tren de promoción turística de la Junta de Andalucía Al Andaluz. En marzo del 96 actúa en el Teatro Cervantes de Málaga, en la Gala Poético-Flamenca junto al poeta Manuel Benítez Carrasco y participa en este mismo teatro en el Concierto de Marchas Procesionales, junto con la Orquesta Ciudad de Málaga. En el mes de agosto participa en el Gazpacho Andaluz de Morón (Sevilla) junto a El Cabrero, José Mercé, Carmen Linares, Gaspar de Utrera, etc. Actúa también en el Festival Flamenco de Torremolinos junto con José Menese, El Lebrijano, Manuel Mairena y es acompañado por Pedro Bacán. En abril del 1997 realiza una gira por los países de la antigua Unión Soviética. En mayo del mismo año presentó su primer trabajo Sueños, en Valdepeñas, por haber conseguido el primer premio de su concurso nacional el año anterior. Participa en las Jornadas de Estudios Flamencos de Málaga en 1997 y 1998. En octubre del 1998 participa en el Homenaje a El Chino, junto a Vicente Amigo, José Mercé, El Pele y Moraíto Chico. En noviembre de 2001, viaja a USA (Miami) a través de la Fundación Cristina Heren, de Sevilla. En el año 2002 comparte escenario con Pasión Vega en la clausura del ciclo Málaga cantaora, donde presenta su espectáculo Cadencias junto a Rocío Alcalá, Eduardo Bandera, Pepe Fernández y Raquel Luna. En el 2003, gira por Marruecos con el Instituto Cervantes, organizado por el Ministerio de Cultura, y el año pasado por Marruecos, Alemania y Rusia.


Recientemente ha participado en la grabación del disco, producido por la Junta de Andalucía, que versiona por diferentes palos el Himno Andaluz junto a artistas de la talla de Paco de Lucía o Enrique Morente.



Chaparro de Málaga

Málaga

José Antonio Conejo Vida nace en Málaga en 1971. Es conocido en el mundo del flamenco como “El Chaparro” o “Chaparro de Málaga”. José Antonio comenzó a tocar la guitarra con 6 años de edad, aprendiendo de manos de su padre Domingo “El Chaparro”. Más tarde, tuvo como profesores a José de la Vega “Veguilla” y después a Pedro Blanco. Guitarrista habitual, durante mucho tiempo, de José Manuel Ruiz Rosa”El Chino de Málaga”, grandioso creador y artista completo, a quien admiraban Camarón y Paco de Lucía, grabó acompañándole el disco titulado “Vieja Letanía”, en 1996, bajo el sello discográfico “Auvidis”, en el que también participa Vicente Amigo y Remedios Amaya. En el último disco de “El Chino”, titulado “Cantando desde el cielo” (2003), existen grabaciones inéditas con Chaparro y Tomatito. También acompañó a José Parra en la grabación “Se lleva el alma”, de la casa Ford Records (2001). José Antonio, “Chaparro de Málaga”, es un músico nato, un guitarrista extraordinario, respetuoso con el cante por lo que es requerido por las grandes figuras del Flamenco. Sin olvidarnos de su gran calidad como concertista, Chaparro es reclamado por todo artista en sus actuaciones por la complicidad con el cantaor, por la profesionalidad demostrada y por su gran personalidad creadora. Remedios Amaya, José Parra, Niña Pastori, Vicente Soto, Gitanillo de Vélez, Cancanilla de Marbella, Duquende, El Polaco, Miguel Poveda, Cañeta de Málaga, Chano Lobato, El Yunque, Luis “El Zambo”, El Indio Gitano, José Mercé, Tijeritas, Paco Toronjo. La Marelu, El Extremeño, El Pele, El Turronero, Rancapino, Miguel “El Rubio”, Antonio “El Ingleta”, Carmen Linares, Agustín “El Gitano”, El Chato de Málaga, El Chato de Vélez, Manuel Molina, Gabriel Moreno, Antonio “El Arenero”, Manolo Ávila, La Nitra, Manolo Mairena, Aurora Vargas. Pansequito, Miguel Ángel Díaz, Fosforito, Tiriri y un largo etc., han solicitado su guitarra. Y bailaores como Pepito Vargas, Juan Ramírez y Farruquito. Ha tocado junto a guitarras tan prestigiosas como la de Tomatito, Enrique de Melchor, Moraíto... José Antonio Chaparro tiene varios premios a nivel nacional y ha compartido cartel con cantaores de la talla de Arcángel, Estrella Morente, Pepe De Lucía, Juanito Villar, Raimundo Amador, Parrita, Los Chichos etc. Han sido muchas sus actuaciones en Canal Sur TV junto al creador “El Chino”, en el V aniversario de la muerte de Camarón, emitida en 1997, en “Noche Flamenca” con la Cañeta de Málaga, “Lo que yo te canté”, con El Chino y con Martirio, en “La Venta de El Duende”con Gitanillo de Vélez. “Una Llama viva”con José Parra.“Gala de Andalucía” también con José Parra. En el programa “Tirititran” junto a Miguel Poveda. Y en el programa “Puro y Jondo”con Cañeta de Málaga. Con motivo del día de Andalucía , actuó en el acto de inauguración del Auditorio del museo Picasso , en el año 2005 junto a Antoñita Contreras. Su actuación magistral en la inauguración del Teatro Cervantes de Álora, junto a Antoñita Contreras y la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga , dirigida por Don Francisco de Gálvez, sorprendió a los más exigentes. Ha participado como concertista en “Encuentro de dos Guitarras en Concierto”, junto a José Juan Pantoja , en la peña flamenca Pepe de La Isla, en Coín . Ha sido, junto a Javier Chamizo Catedrático y Jefe del Departamento de Guitarra del Conservatorio Superior de Música de Málaga , los encargados de representar ; La Guitarra Flamenca y Clásica : Influencia de la Música Popular a través de la historia . En este concierto se ofrecieron piezas de : Dionisio Aguado , Manuel García , Francisco Gueram , Santiago de Murcia , Gaspar Sanz , Luigi Bocherini ,Carlo Domenicini , Ernesto Halffter y Manuel de Falla . Cuyo ponente fue D. Francisco Palomo , Profesor Titular de la Universidad de Málaga . Hoy por hoy es una de las guitarras más completas por su flamencura, pureza, hondura y sensibilidad.



Paco Jimeno

Paco Javier Jimeno nació en Estepona (Málaga) en 1971. Este artista malagueño es, actualmente, una de las guitarras con más proyección internacional del panorama flamenco español. Lleva años cosechando éxitos acompañando a las mejores voces del país como Fosforito, José Mercé, Luís de Córdoba, Chano Lobato, Agujetas, además del desaparecido Camarón. Jimeno fue el guitarrista oficial en el XXII Congreso de Arte Flamenco (Estepona 1994) y componente de la compañía de Variedades en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid compartiendo escenario durante ocho meses con el cantaor José Gómez León El Ecijano. Además, intervino en la Gira Internacional con la compañía Fiesta Gitana como director musical, en los Países Bajos. Componente del espectáculo Sensación, del bailaor David Morales, como director musical, formó parte del grupo musical de la Ópera Flamenca Xeb-Alhamar, su voz de la Asociación para el Fomento de la Cultura Andaluza Xeb-Alhamar, con la que ha participado en diferentes espectáculos por todo el país. Tras ganar el primer premio en el concurso de Jóvenes Interpretes de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, realizó una gira por las ocho provincias de la región andaluza actuando en recintos como el Auditorio Maestro Padilla (Almería), Teatro Villamarta (Jerez) ó el Teatro López de Vega (Sevilla). Ha representado al Festival Nacional del Cante de las Minas y por mediación del Instituto Cervantes en el III Festival Internacional de la guitarra Novísimo en Manila y Novísimo en el festival flamenco de los EE.UU., en el Festival Guitarrisimo de la ciudad de Munich (Alemania). En Tel-Aviv (Israel) y posteriormente también una gira en solitario por todo Reino Unido en ciudades como Manchester, Leeds , Dublín. El Cairo , Moscu, Estanbul, Atenas, Nápoles, Manila y Rabat, entre otras. Ha impartido clases de guitarra flamenca en distintas ciudades a nivel nacional e Internacional, Varsovia, Chicago. Asimismo, ha participado como concertista en el Festival Guitare Pasión de Fribourg (Suiza), una muestra internacional de la guitarra donde se reúnen cada año prestigiosas guitarras de todo el mundo de diferentes estílos musicales. En el Alcazar de Jerez fue invitado como concertista en el ciclo dedicado a la guitarra Bordón y Cuenta nueva, en el Festival Nacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera Actué en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla como componente de la compañía Ritmo, compañía flamenco cubano de la bailaora María Serrano, donde he compartido escenario con artista de la talla de Enrique el Extremeño, Juan José Amador, José Luis Montón ,Ramón Valle, Oscar Rodríguez , Inma Rivero y el bailaor Antonio Castro Antoñete entre otros. Fue invitado en el Festival Flamenco de Cataluña, abriendo el mismo como concertista para dar paso a Maite Martín y Arcángel. Guitarrista y compositor en el espectáculo Contrabandista de David Morales presentado en la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, compartiendo la composición de éste junto con los artistas José María Banderas y Antonio Manuel Molina.

Pepe Fernández , Guitarrista

Su comienzo como guitarrista flamenco fue a la edad de los 14 años, en un Festival Flamenco celebrado en Estepona (Málaga), compartiendo cartel con Tina Pavón, Manuela Carrasco y El Cabrero. Durante estos años transcurridos, ha tenido la oportunidad de acompañar a artistas flamencos de la categoría de José Mercé, José de la Tomasa, Chano Lobato, Luis de Córdoba, María Soleá, El Agujetas, Elu de Jerez, El Polaco o Naranjito de Triana. En el año 1991 tuvo el honor de participar en un Festival junto al gran maestro Camarón de la Isla, y con guitarristas de la talla de Tomatito, Enrique de Melchor y Pedro Bacán. Guitarrista oficial en numerosos concursos acompañando al cante y al baile. Ha tocado en la mayoría de las Peñas de Andalucía con cantaores como Andrés Lozano, Bonela Hijo, Rocío Alcalá, Antonio Madreles y Miguel Ortega, entre otros. Con este último en la Peña Don Antonio Chacón de Ávila.También ha participado en varios circuitos de artistas de Málaga, organizados por la Federación de Peñas de Málaga. Ha formado parte en compañías de obras flamencas como: Magía Gitana (1991-92), Latido de Corazón (1994-96) y La Madrileña (1998). Ha trabajado como guitarrista en los cuadros flamencos Soleá, Sabor y fundó Balcón Flamenco, recorriendo ciudades de Colombia, diversos teatros londinenses, Holanda, Karachi (Pakistán), Alemanía, Hong-Kong, Manila (Filipinas), Rusía, Repúblicas Bálticas de Letonía y Lituania. Acompañado de las bailaoras Raquel de Luna y María Vega visita Ecuador; con Rocío Molina, Italia; y en compañía del famoso golfista Severiano Ballesteros visita Japón para promocionar, junto con su propio Cuadro Balcón Flamenco, nuestra cultura. En los meses de Enero de 1995 y 1996 ganó primeros premios acompañando a los cantaores Bonela Hijo y Rocío Alcalá, y a la bailaora Mª Jose Franco en los concursos de Nimes y Mont-de-Marsan (Francía). En Agosto de 1999, acompañó a Raquel de Luna en la final del concurso La Unión. Fue componente de la Öpera Flamenca Xeb-Alhamar:suvoz. Ha participado como guitarrista en los siguientes trabajos discográficos: - Sueños (Bonela Hijo - 1995) - Estepona Cantaora (1996) - Juan Vélez (1997) - Estepona a la guitarra (1998) - Como el mar (Bonela Hijo – 2001). Apariciones en televisión en el programa de Marifé de Triana, Aires de Fiesta, Al Buen Compás, Abre tu ventana y Mira la Vida (Canal Sur).

Rocío Bazán

Rocio Bazán nace en el malagueño pueblo de Estepona. Lleva el cante en la sangre y es cantaora por afición, por vocación y por ambición. Cantaora porque sí, artista de cuna, esperanza de una provincia que aun llora la muerte de El Chino. Se hizo mujer cantando para atrás. Es un valor seguro. Y un día decidió buscar fortuna fuera, en el escaparate de los concursos. Necesitó pocos, los justos. Se trajo el de Jóvenes Valores de La Unión en 1999, el Giraldillo de la Bienal de Sevilla, y, de la Unión, el Premio de los Cantes de Málaga, en 2002. Con esas credenciales hizo el hatillo y se lanzó al mundo. Pisó los mejores teatros habidos y por haber, unas veces como componente de alguna compañía, otras como cantaora de adelante. Su primer maestro directo ha sido su tío Antonio Soto. Posteriormente, se dejó enseñar -directa o indirectamente- por Fosforito, Naranjito de Triana, José de la Tomasa, Calixto Sánchez y Juan Peña El Lebrijano, a quien acompaño en la gira de Sueños en el Aire. Y hoy, con la forja en su recta final, Rocío Bazán puede ronear de haber llegado por la senda buena. Rocío ha vivido muchas y grandes experiencias en el cante, y es que, saber, sabe. Domina los estilos malagueños con holgura. Tiene su fórmula por malagueñas, granaínas y cantes de levante. Y tiene el suficiente compás como para presumir de él. Del amplio currículo que posee, hemos entresacado lo más representativo de sus cinco últimos años. Entre las actividades flamencas a destacar en los cinco últimos años ha participado en las siguientes: Semana Flamenca de la Mujer, en el Teatro de Ávila Centro Andaluz, Casa de Huelva, Hospitalet de Llobregat, Barcelona Ateneo Cultural y Flamenco de Cartagena, Murcia Coles Flamencas en la Peña Flamenca Fosforito, Málaga V Gala poético-flamenca Juan Breva, realizada en el Teatro Cervantes 5 Generaciones flamencas, junto a José León, El Ecijano, en los Teatros Municipales de Tres Cantos, Coslada y Galapagar, en Madrid Gala de Villancicos Flamencos, Auditórium de la CAM, Universidad de Música de Murcia (2000) En el 2001, es elegida por el Festival Internacional del Cante de las Minas -a su vez por el Instituto Cervantes y por la Embajada Española- para representar a dicho festival junto al ganador del Bordón Minero, Paco Javier Jimeno, en los siguientes países: Munich, Londres, Manchester, Leeds, Dublín y Manila. Continuando la representación del Festival Internacional del Cante de las Minas, visitó Chicago -compartiendo cartel con Tomatito y Maria Pages-, Paris, Nápoles, Atenas, El Cairo y Estambul. Formó parte de la Compañía de Juan Peña El Lebrijano y la admiraron en los teatros de Falla, Lope de Vega, Isabel la Católica, Auditórium Ciudad de Salamanca, Palau de la Música, etc. En el 2002 participa en el I Encuentro Internacional de Peñas Flamencas en la Gala Homenaje a Don Antonio Fernández Díaz Fosforito. Acude al Festival Mundial del Flamenco, con Antonio Canales, David Dorantes, Arcángel, Manuela Carrasco, etc. Inicia la gira de ganadores de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, por toda la geografía Andaluza. En el 2003 participa en el Festival Viva Flamenco de Chicago. Forma parte del circuito de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía: Peña la Platería (Granada), Don Antonio Chacón (Jerez), etc. Con el Festival del Cante de las Minas llega a Moscú y junto a Joaquín Grilo participa en el Festival de Alburquerque, en New México. Participa en el Festival Internacional de Jimena con el espectáculo Contrabandistas y con el espectáculo Solamente Flamenco visita Bruselas y Viena. En el 2004, invitada por la Obra Socio-Cultural Caja Madrid, pone su arte a la Conferencia Mujeres con Historia. También participa en la Semana Flamenca de la Mujer, en el Auditórium Caja Ávila, y el Circuito de la Diputación de Sevilla. Va de gira por Reino Unido con el espectáculo Solamente Flamenco y con los Villancicos Flamencos Aires de Navidad por toda la geografía andaluza. Durante el corto periodo transcurrido de 2005, Rocío Bazán no ha parado de demostrar su arte y sigue cosechando éxitos por doquier. Ha intervenido en la conferencia ilustrada Mujeres con Historia, a cargo de Pepa Sánchez, un espectáculo que se ha podido disfrutar en diferentes puntos de la provincia malagueña y en Ceuta. A sus actuaciones en el concierto Saetas y Otras Músicas de la Pasión, en la Catedral de Sevilla, acompañada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y formando cartel junto a José de la Tomasa y Mercedes Cubero, en el Festival de Jerez; al ciclo Los Conciertos de Palacio, en las Bodegas el Pimpi de Málaga; al Festival de Música y Danza de Granada y al Festival de Jerez, añadirá este año su participación en el espectáculo Málaga, dentro de la primera edición de Málaga en Flamenco, que recorrerá todas las provincias andaluzas.


Sergio Aranda , Bailaor

Sergio Aranda Santos es un joven bailaor malagueño que con tan sólo diecisiete años ha conseguido numerosos premios. Cursa estudios de danza en el Conservatorio de Málaga y como complemento a su formación asiste continuamente a cursos especializados de Baile Flamenco en distintos centros, entre los que se encuentra la prestigiosa academia de Luci Montes. Otros profesionales que han impartido clases a esta joven figura son: Domingo Ortega, Carlos Chamorro, Juan Andrés Amaya, Carmen La Talegona y Rocío Molina. Sergio Aranda subió a los escenarios a los diez años de edad, pero no fue hasta los quince cuando actuó profesionalmente, una oportunidad que le llegó de la mano de la gran profesional Luci Montes. Desde entonces, ha trabajado en distintos teatros, tablaos y peñas de toda Andalucía. Experiencias que están curtiendo a un joven bailaor que ha compartido escenario con figuras de primer orden como Estela (quien fuera primera bailarina del Ballet del desaparecido maestro Antonio Gades), Juan Andrés Amaya o Vanesa La India. También ha actuado como solista en varias ocasiones en el Teatro de Gibraltar y el Casino de San Roque (Cádiz) y ha sido invitado a las inauguraciones de distintos establecimientos hoteleros de Marbella, Torremolinos y Fuengirola en las que hizo gala de su calidad artística en su espectáculo en solitario. Este joven bailaor, laureado en varias ocasiones, ha actuado en Francia e Inglaterra gracias a su participación en el concurso Fuentes, un certamen promovido por el gran Joaquín Cortes, en el que Sergio Aranda consiguió hacerse con el primer premio.







ARTISTA INVITADA EN MÁLAGA PARA EL 14 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO CERVANTES, INAUGURACIÓN


La Cañeta de Málaga

Málaga

Teresa Sánchez Campos nació, tal como indica su nombre artístico "La Cañeta de Málaga" , en Málaga. Es hija de la famosa cantaora malagueña y perchelera "La Pirula". Siendo una niña, ya trabajaba en la sala de fiestas “El Pimpi”. Desde muy joven mantuvo una estrecha relación con Madrid, debutando en el desaparecido Circo Price, aunque su gran debut lo hizo en el tablao El Duende, allá por los años setenta. Perteneció al elenco del tablao, junto a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y allí permaneció por cuatro años. Después comenzaron sus giras por el extranjero. Viajó a México para trabajar en El Rincón de Goya y volvió al Duende de Madrid, al Corral de la Morería, a la Venta del Gato, y continuando más tarde sus viajes de gira a Japón, América y Europa, sin dejarse nunca atrás su tierra: Málaga. Esta cantaora custodia su herencia directa y legítima del cante y el baile gitanos, perchelero y trinitario. La voz desgarrada y la inimitable interpretación de La Cañeta la hacen ser una de las más importantes cantaoras fiesteras de Málaga del panorama flamenco actual. Teresa es auténtica, canta y baila de forma instintiva, y su conexión con el público es instantánea, estrecha y provocadora. Su interpretación por tangos de La Repompa, por bulerías, rumbas y alegrías son inmejorables por arte, compás y duende flamenco. Está casada con el cantaor José Salazar Salazar -Los Santos de Maimona (Badajoz), 1936-, gran conocedor de los cantes por soleá, bulerías y fandangos de Huelva, con quien forma pareja artística. La Cañeta ha grabado cuatro discos, acompañada a la guitarra por Paco Aguilera, Pepe Habichuela, Duque, Manuel Santiago y Pedro Escalona. Ha compartido escenario, entre otros, con Manolo Caracol y Lola Flores, con Beni de Cádiz, Carmen Amaya, Antonio Gades, La Paquera de Jérez, y un largo etcétera de primeras figuras. En el año 2000, fue nombrada “Cantaora del Año” por el Mesón El Chinitas de Málaga y este año 2005 le ha sido concedida la Medalla de Honor del Ateneo de Málaga. Contaremos con su presencia en Málaga en Flamenco, ya que interviene en el espectáculo “Málaga”, el día de la inauguración como artista invitada en Málaga.

Solera Chica , Bailaor/a

Hija de la bailaora Solera de Jerez y del pianista Mario Tamarit, nace el 27 de marzo de 1974 en Hamburgo (Alemania). Aprende de la mejor escuela, la de su madre, la Solera de Jerez, en la ciudad de Marbella, y sigue estudiando en las escuelas de flamenco de Paco Alba, en Sevilla; de Antonio “El Pipa”, en Jerez de la Frontera; de Rafael Amargo, en Madrid; de Juana Amaya, Rafael de Carmen, El Camborio, Oscar de los Reyes y en la escuela de Manolo Marín con el profesor Manuel Betanzos, en Sevilla. Comienza a dedicarse al baile profesionalmente a los 18 años. Su gira profesional ha visitado numerosos países como Suecia, Gran Bretaña, Francia y un largo etcétera. Queremos destacar su participación en el Festival Flamenco de la Costa del Sol, en el 2001, y en el Festival Internacional del Flamenco, en 2002. Su currículo está avalado de una larga trayectoria profesional y de numerosos premios entre los que citaremos: Primer Premio al Baile en el Concurso Estepona Cantaora, en 2001 Primer Premio al Baile en el Concurso Villa de Mijas, en 2002 Primer Premio al Baile en el Concurso de la Peña Flamenca Torre del Cante 2003, de Alhaurín de la Torre Segundo Premio al Baile en el Concurso de Cristina Hereens, en 2003 Finalista en el Concurso Nacional de las Minas de la Unión de Murcia, en 2003 Primer Premio al Baile, por segunda vez consecutiva, en el Concurso Villa de Mijas, en 2004 Actualmente lleva la dirección artística del Ballet Flamenco de Solera de Jerez y trabaja a lo largo de la Costa del Sol en diversos hoteles y en salas de fiesta, participando en todos los eventos organizados por la ciudad donde reside, Marbella, en homenajes, teatros, festivales, etc. Dirige la Compañía de Danza Solera, con la representación del espectáculo Sueño imposible y regenta, como subdirectora, la Cooperativa de Artistas Profesionales Andaluces CAPA. Su proyecto inmediato es participar en Málaga en Flamenco, contribuyendo con su arte a engrandecer el Baile y a realzar el resultado del conjunto del espectáculo Málaga.


Málaga Miércoles, 14 de Septiembre

Espectáculo Málaga : Inauguración

Teatro Cervantes


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

La Cañeta de Málaga , Cantaora invitada

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora






Vera Domingo, 18 de Septiembre

Espectáculo Málaga

Pabellón M unicipal El Palmeral


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Rocío Segura , Cantaora invitada

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora


Rocío Segura , Cantaor/a

Uno de los últimos valores del cante almeriense, se inició en el ambiente de los concursos, habiendo obtenido varios primeros premios en certámenes de su comarca y de Granada. Destacó, al comienzo, como saetera. Suele realizar sus actuaciones en la zona oriental de Andalucía. El Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid le ofreció una de las oportunidades artísticas de mayor envergadura, al anunciarla dentro del programa Festival Flamenco por Tarantos, donde estuvo acompañada por el Niño Josele y consiguió el beneplácito de los presentes. En 1999, fue una de las cantaoras favoritas para obtener la Lámpara Minera de La Unión, premio que consiguió en la edición de 2000.





Alora Jueves, 22 de Septiembre

Espectáculo Málaga

Teatro Cervantes


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora



Jerez de la Frontera Viernes, 30 de Septiembre

Espectáculo Málaga

Teatro Villamarta de Jerez


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Capullo de Jerez , Cantaor invitado

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora


Capullo de Jerez

El eco de Miguel Flores, "El Capullo de Jerez", encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tio Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.


Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que "para saber de esto, hay que trasnochar". Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.


Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. "Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio", afirma. "Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo..."


Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera. Sabe que ha llegado el momento de dar su gran salto profesional y está más centrado que nunca.


El mundo discográfico del flamenco se encuentra cada vez más dirigido por el diseño comercial, y este trabajo de El Capullo -que llevaba mucho tiempo sin encerrarse en un estudio- supone un sólido y refrescante aliento para el cante de raíz. Ha grabado lo que él quería y el resultado constituye una elocuente muestra del enorme talento que posee y de su extraordinaria dimensión artística. Los cantes de ritmo -su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos, poseen la solera del mejor flamenco. Estudiando discos en casa no se aprende a cantar así.






Antequera Sábado, 1 de Octubre

Espectáculo Málaga

La Colegiata


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor y coreógrafo

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora



Ronda Sábado, 8 de Octubre

Espectáculo Málaga

Teatro Vicente Espinel


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor y coreógrafo

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora



Vélez Málaga Miércoles, 12 de Octubre

Espectáculo Málaga

Teatro del Carmen


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor y coreógrafo

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora



Sevilla Sábado, 15 de Octubre

Espectáculo Málaga

Teatro de la Maestranza


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

José de la Tomasa , Cantaor invitado

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor


José de la Tomasa , Cantaor

Nombre artístico de José Georgio Gutierrez. Nace en Sevilla, en 1951. Este cantaro es sobrino-nieto de Manuel Tomasa y Pies de Plomo. Aunque siempre se alternó cantando en fiestas familiares y en reuniones de cabales, su revelación artística se produjo al ganar el concurso de Mairena del Alcor, después de haber formado parte del grupo Triana, intérpretes de folk andaluz. Su consagración le llegó al ganar en el Concurso Nacional de arte Flamenco de Córdoba, en 1976, el premio Manuel Torre por seguiriyas y tonás. A partir de este triunfo actúa en peñas flamencas y comienza a participar en los festivales andaluces, de los que actualmente es una de sus primeras figuras. Su cualidad de letrista se refleja en su discografía, así como su capacidad de repertorio. Se presentó en Madrid, en 1984, en uno de los festivales del homenaje a Federico García Lorca, celebrado en el Teatro Español, repitiendo ante el público madrileño, en el Teatro Alcalá Palace, durante la cumbre Flamenca de 1985. Ha sido finalista del premio El Compás del Cante, en 1984, y del Giraldillo del Cante, en 1980. Numerosos críticos y flamencólogos han glosado su personalidad artística, suscitando comentarios como los siguientes: Miguel Acal: “Habrá que prestar mucha atención a este joven cantaor que puede ser una pieza básica, en el engranaje del flamenco de los próximos años”. Emilio Jiménez Díaz: “Estamos ante la posible teoría de la atracción de la tierra en la genética del arte y en la memoria del sentimiento. Queremos escapar a la atracción étnica por medio de la fuerza centrífuga de otros modos y costumbres, pero la tierra puede más. De ahí que, casi en el siglo XXI, El de la Tomasa interprete los mismos sentimientos que su abuelo, y los del hermano de su abuelo –el genial Manuel-, y en sus reflejos, los de una Andalucía cantaora sin partida de nacimiento por muchos estudios y ensayos que sobre las sombras de las hipótesis han levantado los intelectuales, sin lograr luces en las antorchas del mundo de la investigación. Es indudable que a través del grito de José nos llega, aún, el grito verdadero de nuestra tierra. Él ha podido a un mundo paralelo de comercialidades al uso, erigiéndose como batallador de unas formas de cante y ecos rancios que, gracias a él, y a pocos cantaores como él, podemos degustar los cabales”. J.M. Pérez Orozco: “Él piensa que el flamenco nace de la pena y la alegría; ambas cosas son inseparables, tienen sentido cuando existe la otra. Su cante se apoya en la tradición familiar, Pepe y Manuel Torre, con algunos recuerdos también de Juanito Mojama, pero es consciente de que el flamenco de ahora es deudor de la totalidad de los artistas que han contribuido de lejos a la creación y trasmisión de este arte. José sabe que todos ellos son su fuerza, lo sitúan en el vértice de una pirámide hecha de aquilatada tradición que ha filtrado la música y la poesía hasta conseguir la esbeltez y la hondura de una soleá. José de La Tomasa es un cantaor excepcional. La calidad de sus registros se une a la diversidad de los mismos, lo que le permite abordar con facilidad los cantes que necesitan más fuelle o mayor virtuosismo, como su ejemplar estilo por granaínas. Si a ello le añadimos ese compás de los cantes madre, como la siguiriya o la soleá, habremos terminado de perfilar lo que sin duda alguna se ha reconocido como una primera figura del cante, en la más pura línea de los cantaores señeros del flamenco”. Manuel Ríos Ruiz: “Ante el cante de José de La Tomasa intuimos dos aspectos característicos. Uno, su conocimiento de los estilos y su permanente deseo de interpretarlos con la mayor exactitud. Otro, los matices de su voz, un tanto opaca pese a su rajo agitanado. La conclusión que sacamos de estas dos premisas, es que su enorme preocupación por seguir las reglas le priva de cierto y preciso desmelenamiento. Su desgarro, como todo su cante, lleva implícito quizá demasiado estudio y cierto temor al descalabro. Sus cualidades son innegables y sus posibilidades, todas. Pero le cuesta pellizcar. Le pesa en demasía la herencia. Y la herencia no debe convertirse en una monotonía o en una perfección que pide continuamente cumplimiento. Hay que manejarlo con mayor libertad. El día que así lo decida, José de La Tomasa alcanzará el cenit de su cante, su auténtica personalidad”.





Huelva Viernes, 21 de Octubre

Espectáculo Málaga

Gran Teatro de Huelva


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Rocío Díaz , Cantaora invitada

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora


Rocío Díaz , Cantaora

Artista onubense nacida en una familia de aficionados, Rocío Díaz es una cantaora con «voracidad enciclopédica», según la ha definido el Premio Nacional de Flamencología Don Manuel Martín Martín. Ha participado en las óperas flamencas Y después América y en Nostaljía (sobre la vida y obra de Juan Ramón Jiménez). Es una cantaora de corte ortodoxo que a pesar de su juventud ha renunciado a las influencias “modernistas” y de la fusión, para mantenerse fiel al legado más puro, dando a su línea interpretativa, toda la solera y la “jondura” donde se asienta ese patrimonio cultural andaluz que es el flamenco. Está ligada desde su infancia al mundo flamenco de la peñas, a través del cual adquiere una madurez de conocimientos que enriquecen su manera de cantar con los ecos históricos de las principales figuras del género. Esta circunstancia la ha convertido en una cantaora “larga” que conoce, domina e interpreta una gran variedad de palos, desde la caña a las tonás desde las marianas a las seguirillas, desde las bamberas a los romances, pasando por las soleares, bulerías, malagueñas, tientos, tangos, peteneras, cantes de levante, saetas, etc. Frecuentemente es invitada por diversas hermandades y cofradías de Huelva y Sevilla para cantar a sus titulares el día en que procesionan durante la Semana Santa. De forma habitual también es invitada para ilustrar conferencias flamencas como el Congreso Nacional de Actividades Flamencas, de Santa Coloma de Gramanet, y en el último celebrado en Huelva. Es profesora de cante en la Escuela de cante de la Peña Flamenca de Huelva. Sus alumnos vienen consiguiendo premios en diversos concursos de fandangos así como becas para instituciones como la Fundación Cristina Heeren. Es la directora del Cuadro Joven de Cante de la Peña Flamenca de Huelva. En sus actuaciones es acompañada principalmente por la guitarra de Antonio Carrión aunque, en diversas ocasiones, la han acompañado artistas como Pascual de Lorca, José Luis Rodríguez, Daniel Casares, Manuel de Palma, Antonio Herrera y Calderito.





Córdoba Miércoles, 26 de Octubre

Espectáculo Málaga

Gran Teatro de Córdoba


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo, Cantaor

Chaparro de Málaga, Guitarrista

Luis de Córdoba, Cantaor invitado

Paco Jimeno, Guitarrista

Paco Mora, Bailaor

Pepe Fernández, Guitarrista

Rocío Bazán, Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora


Luis de Córdoba , Cantaor

Luis Pérez Cardoso nació en Posadas (Córdoba) en 1950. Cantaor de vocación, Luis de Córdoba se inició profesionalmente en reuniones de amigos. En 1972 consigue el Primer Premio del Concurso Cayetano Muriel, en Cabra, dando así inicio a una sucesión de premios como el del Festival Nacional del Cante de las Minas, en La Unión y en el Concurso de Cante Grande del Albaicín, en Granada. Ha conseguido la Lámpara Minera , el premio Volaera Flamenca, en Loja; varios premios de saetas en Cártama, Realo, Jaén, etc. Tiene en su haber el premio Don Antonio Chacón, del VIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1977. Le han sido impuestos varios escudos de oro de diferentes entidades. Luis de Córdoba ha entregado su vida al cante. Anda sobrado de registros, de pujanza melismática y de preparación músico-flamenca. Por esto, y porque su cante se repuja de buenas maneras y un gusto exquisito por guardar las formas, puede Luis de Córdoba, desde su afición infinita, desde la potencia de su torrente, permitirse abordar con mayúsculas cualquiera de los palos que se presienten reservados al privilegio de sus facultades. Ha despertado la atención de los críticos por su desmedida hambre de estudio, ahincándose en los grandes maestros, en una búsqueda, sin claves de contraseñas, para comunicar un trance. Y con ser esto grande, lo es más aún su compromiso con el flamenco como estudio y como investigación. Su aportación musical al estudio de los cantes de ida y vuelta quedará en la historia como un importantísimo soporte documental. Pero hay más. Su patrocinio de los Premios de Ensayo Literario-Flamenco González Climent lo convierten en un mecenas del flamenco, un reluciente espejo en el que muchas instituciones debieran mirarse antes de hablar de apoyo y patrocinio del flamenco. Luis de Córdoba es, pues, una importantísima personalidad de nuestra cultura flamenca. Otros importantes títulos de su extensa discografía como son: Cantando paso la “vía”; g. A. Pinana, Juan Habichuela, Pepe Habichuela; Smash Los Consejos; G. Ramon de Algeciras, Enrique Melchor; Philips 64 29 8 No hay quien me entienda; g. Ramon de Algeciras, Enrique Melchor; Philips Maria del Mar; g. Enrique Melchor, Isidro Sanlucar; Philips A las Hermitas; g. Enrique Melchor, Ramon de Algeciras Recuerdos; g. Enrique Melchor, Manolo Dominguez; Philips Luis de Córdoba; various guitarists, recompilation; Smash Los cantes de ida y vuelta; g. E. Melchor, J. A. Rodriguez; Twins



Linares Viernes, 28 de Octubre

Espectáculo Málaga

Teatro Cervantes


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Carmen Linares , Cantaora

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora


Carmen Linares , Cantaora

Nacida en Linares (Jaén), ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en el mundo del flamenco, habiéndose convertido en una de las artistas más reclamadas y con más proyección internacional del cante actual. Si Carmen es un pilar fundamental de todo el cante actual, también es quien mejor ha sabido transmitirnos la herencia de una tradición femenina de la jondura que ya estaba, como es natural, en los mismos orígenes del cante jondo. Más quien canta es Carmen Linares. No copia, aporta su acento, su intensidad interpretativa, para poner al día un legado musical y literario de primera magnitud. Además de la sabiduría musical y estilística, Carmen Linares posee una cualidad especial que podemos encontrar sólo en los elegidos: su agudo poder de transmisión, es decir, comunica y llega al público cuando está cantando, y lo hace de forma espontánea, pero también con un penetrante sabor flamenco en su calidad de gran cantaora. Su familia la trajo a Madrid en 1965, donde conoció la veteranía cantaora más ensolerada -Pepe Matrona, Juan Varea, Rafael Romero o Fosforito-. Finalizando la década comenzará su andadura profesional, en las compañías de baile de Paco Romero y Carmen Mora, estrenándose discográficamente en 1970 acompañada por Juan Habichuela. Vendrá ahora -como gran paso profesional- el intenso mundo del tablao -Torres Bermejas, Chinitas-, que reunía talentos como Camarón, Enrique Morente, Perla de Cádiz, Serranito, los Habichuela... Así comenzó todo. Y, entre cante y cante, Carmen fue aceptando retos. Trabajó en el teatro -Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca, La historia de Los Tarantos, Mediterráneo, Cántico Espiritual, La Parrala, La luz, el júbilo y la melancolía-; en zarzuelas - La verbena de la Paloma, La Chulapona -. Además colaborará con la orquesta francesa de jazz Minotauro de Jean Marc Padovani, con el cuarteto EOS de guitarra clásica, con el gaitero Carlos Núñez y será la voz elegida para reestrenar la versión original de El amor brujo, de Falla, en la inauguración de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. La voz de Carmen Linares, llena de matices y tonalidades, junto a un estilo muy personal y ampliamente versátil , y su búsqueda constante de nuevas formas de expresión, ha desembocado en un arte enriquecedor capaz de combinar el cante jondo con agrupaciones de cámara y orquestas sinfónicas. Ha sido una de las primeras artistas flamencas que, invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, actuó en el Lincoln Center. El diario The New York Times la calificó de cantante con “un poder expresivo extraordinario”. Junto a directores de la talla de Frühbech de Burgos, Josep Pons y Leo Brower se ha presentado cantando “El amor brujo” y “La vida breve” en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Teatro Ópera de Sydney y en el Gran Teatro de Córdoba. De su revisión de Las Canciones Populares Antiguas, que Federico García Lorca había recogido, surgió un álbum discográfico que serviría de soporte sonoro a un ballet de Victor Ullate y dio pie a la creación de un espectáculo que protagonizaron Carmen y la actriz Lola Herrera, Un rato, un minuto, un siglo..., estrenado en el Teatro Real de Madrid. Junto a la gran actriz griega Irene Papas escribirá una página inolvidable, con el montaje Apocalipsis, voz de mujer. Esa voz de mujer que dio vida al disco antológico La mujer en el cante (1996), pieza clave en la discografía flamenca, en la que rescata valiosos documentos del pasado para proyectarlos hacia el futuro con una voz de ahora y una actitud musical contemporánea. El gran compositor y guitarrista Manolo Sanlúcar la elige en su última producción Locura de brisa y trino (2000) para rescatar poemas lorquianos armonizados por modernas composiciones de guitarra. La obra discográfica de Carmen Linares, algo que ella ha cuidado siempre con rigor, ha sido aclamada por la crítica y ha recibido importantes premios: Premio ICARO (1988), Academia Francesa del Disco (1991), Compás del Cante (1999), Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998) y Premio Nacional de Música 2001, en la modalidad de interpretación, por su dedicación y aportaciones a un flamenco de alto contenido y calidad. Actualmente su ultimo trabajo Un ramito de Locura (Universal 2002) ha sido candidato en la categoría de mejor álbum flamenco en los Premios de la Música 2002 y los Grammy Latinos 2003.



Granada Viernes, 4 de Noviembre

Espectáculo Málaga

Auditorio Manuel de Falla


Participantes:

Antoñita Contreras , Cantaora

Bonela Hijo , Cantaor

Chaparro de Málaga , Guitarrista

Marina Heredia , Cantaora invitada

Paco Jimeno , Guitarrista

Paco Mora , Bailaor

Pepe Fernández , Guitarrista

Rocío Bazán , Cantaora

Sergio Aranda , Bailaor

Solera Chica , Bailaora





Para cualquier duda y más información consultar la web www.malagaenflamenco.com





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