POURQUOI LA DANSE TRADITIONNELLE COLLECTIVE À L’ÉCOLE PRIMAIRE ?

11 POURQUOI EN FRANCE LA PRODUCTION EOLIENNE N’EST
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GROUP 2 POURQUOI LES FEMMES EN POLITIQUE? IL Y

POURQUOI FAIT ON LA DIFFÉRENCE ENTRE COULEUR LUMIÈRE ET
POURQUOI LA DANSE TRADITIONNELLE COLLECTIVE À L’ÉCOLE PRIMAIRE ?
PRÉPARATION RENCONTRES « JEUX TRADITIONNELS » CYCLES 2 POURQUOI

Pourquoi la danse traditionnelle collective

Pourquoi la danse traditionnelle collective à l’école primaire ?




Intérêt pour l’élève


C’est une activité dynamique et globale dans laquelle il peut s’impliquer facilement.

La danse doit être vécue comme un jeu où l’on apprend de nouveaux mouvements.

Il peut s’exprimer à la fois pour lui et à l’intérieur du groupe d’autant plus que c’est une activité sécurisante :




Intérêt pour l’enseignant


C’est un moyen de 



Les enjeux de la danse traditionnelle à l’école


La danse traditionnelle est par essence régionale, ludique, musicale et collective.

Ces quatre composantes nous offrent des opportunités pour travailler avec les enfants :

• un répertoire artistique qui enrichit la culture des enfants et leur fait découvrir

des formes chorégraphiques originales,


• un développement de leur motricité en abordant une palette riche de pas,

• un éveil musical au moyen de rythmes simples et variés, de mélodies et de chants très

diversifiés,

• des codes pour vivre ensemble.


Danses collectives : exploitation de la matinée de formation du 11/01/12


COMPÉTENCE 7 DU PALIER 2 DU SOCLE COMMUN : AUTONOMIE ET INITIATIVE.


S'appuyer sur des méthodes de travail pour être autonome.

Respecter des consignes simples en autonomie.

Être persévérant dans toutes les activités.

Commencer à s'auto évaluer dans des situations simples.

Soutenir une écoute prolongée (lecture, musique, spectacle, etc...).


Faire preuve d'initiative.

S'impliquer dans un projet individuel ou collectif.

MATERNELLE

CYCLE 2

CYCLE 3

Agir et s'exprimer avec son corps à l'école maternelle.


S'exprimer sur un rythme musical ou non, avec engin ou non ; exprimer des émotions par le geste et le déplacement.

Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique et esthétique.


Danse : exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.

Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique et esthétique.


Danse : construire à plusieurs une phrase dansée (chorégraphie de 5 éléments au moins).



La danse collective c’est (exemples de conceptions personnelles):







Proposition d'une démarche d'apprentissage :

Sources musicales « les écoles qui folkent – OCCE 51


Poser dès le début le cadre de la danse collective : profiter de l’échauffement pour mettre les élèves en mouvement et leur donner un premier répertoire de déplacements (swing, chaîne, en avant, reculer, pas chassé), d’organisation (en ligne, en cercle, en colonne, quadrille, carillon etc…). Sur la musique du « cercle circassien ».


Alimenter le répertoire en apprenant quelques danses simples. « Le branle du Quercy Cycle 1 et cycle 3. « Les vagues » cycle 1 et 2. (danses données à titre indicatif).


Recherche par 4 - oral. Inventer une danse à trois figures plus une promenade.

En grand groupe : J'explique ce que je vais faire et je danse. Les observateurs évaluent la danse présentée en fonction des objectifs annoncés.


Recherche par 4 - écrit : Face aux observateurs, chaque groupe donne le noms de ses quatres figures, les décrit puis réalise la danse.

Temps de codage écrit des danses réalisées en vue d'une transmission.


Choix d'un codage par un groupe, lecture et mise en oeuvre de la danse.


Constitution d'un catalogue ou du moins dans un premier temps d'une ébauche de catalogue.


En danse, on va de quoi vers quoi ?


On est dans la composition (plus que la création) puisque l’on compose à partir d’un répertoire de figures apprises (et non pas de pas qui restent libres).


Travail sur le rythme de la musique pour « caler » les pas (temps d’appui) de la figure.


Travail sur la transversalité (à travers le codage des figures par exemple).


Composer une danse à partir de consignes simples (« 3 figures et une conclusion en promenade »), la soumettre à un public qui apprécie le respect des consignes puis la faire apprendre aux autres.


Organisation d’une rencontre : sur la même musique, composer ou apprendre tous la même danse codée…


Propositions :


Rencontre C1 : se montrer ( a) danser tous ensemble une même danse apprise, b) sur une même musique chaque classe présente sa composition)


Rencontre C2 : se montrer et faire partager (la classe qui propose la danse donne 3 codages et la classe « spectatrice » doit retrouver le bon codage avant de l’apprendre ou retrouver le codage de la danse en utilisant un codage commun…) (Idem C1 + a) à partir d’un codage commun, coder la danse vue, comparer avec le codage du groupe démonstrateur ; b) la classe démonstratrice propose 3 codages de la danse observée, choisir le bon et apprendre/ faire apprendre la danse tous ensemble)


Rencontrer C3 : la classe propose un codage et demande aux classes de construire la danse d’après ce codage (sans démonstration).




Conclusion

La danse traditionnelle est, par essence collective, c'est-à-dire qu’elle permet à chacun de

pratiquer et de s’exprimer tout en restant « protégé » par le groupe.

La pratique régulière de la danse à l’école concourt à faire évoluer les enfants, ainsi, de

déplacements brouillons et incertains, d’inattention à la musique, du refus de se donner la main, ils passent à une qualité d’écoute certaine, à une précision et à un plaisir visible à partager.

Si la danse traditionnelle est avant tout une danse « à vivre », elle ne doit pas être assujettie au

spectacle. Dans le contexte de l’école, s’il faut présenter sa danse à d’autres, ce sera en privilégiant l’échange et la rencontre en faisant en sorte que chaque classe ou groupes puissent danser ensemble.

On peut aussi faire danser les parents lors d’une fête de fin d’année et cela prend alors la forme d’un bal.

La danse traditionnelle permet de partager des moments forts entre enfants, entre adultes

et enfants. Tout le climat d’une classe et d’un groupe peut s’en trouver transformé comme dans

toute pratique artistique partagée. Il n’y a ni enjeu de pouvoir, ni rivalité d’un groupe par rapport à un autre, pas de compétition.





Pascal Luco - CPC/EPS Auxerre 1 – 2011 - 2012


PROGRAMACIÓN– POURQUOI PAS 1! DIFUSIÓN ÉDITIONS MAISON DES


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