EL DIBUJO INFANTIL IMÁGENES RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS SIMBÓLICOS REALIZADO

MARCO EL DIBUJO QUE ES DIFERENTE FIGURAS DIFERENTES
12 WWWWAMBAORG ¿TE ACUERDAS DE…? LOS DIBUJOS ANIMADOS Y
17º CONCURSO DE DIBUJO INFANTIL “ÉSTE ES MI MÉXICO”

1º CONCURSO DE DIBUJO Y PINTURA CON EL LEMA
2 º BACHILLERATO DE ARTE DIBUJO ARTÍSTICO II CURSO
ANTES DE LEER 1 OBSERVAD ESTE DIBUJO ¿QUÉ TIENE

EL DIBUJO INFANTIL:


Imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.






REALIZADO POR:

ALBERTO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ


- GRADO:

MAGISTERIO DE EDUCACIÓN PRIMARIA.

- GRUPO: T5


- ASIGNATURA:

DIDÁCTICA DE LA CREACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.


- PROFESOR:

JOAQUÍN MARTÍN JIMÉNEZ


CURSO: 2010/2011



COMENTARIO CRÍTICO



Este capítulo presenta sintéticamente la historia de las investigaciones sobre la evolución del dibujo infantil y se analizan y clarifican las concepciones que se han venido manejando a lo largo de los años.


Dicho capitulo nos habla acerca del proceso gráfico y estético, sus características y fases. Por último y de gran importancia es que resalta la importancia de que el maestro conozca y valore este proceso e imponga en el aula actividades que le permitan descubrir y desarrollar la capacidad creativa.


Para comenzar con mi valoración antes que nada hago referencia a la claridad de la expresión utilizada en tal capítulo, ya que me parece un lenguaje totalmente accesible para cualquier tipo de lector, independientemente de su nivel sociocultural, de manera que me parece un completo manual sobre Educación Artística. Además consta de multitud de ilustraciones de dibujos de niños, lo que acerca al lector a la teoría expuesta en el manual a modo de ejemplo.


Seguidamente, voy a analizar cada una de las partes del capítulo:


En la introducción, se consiguen definir claramente las pautas del dibujo infantil, ya que como claramente se indica en los 5 puntos abordados, a modo de resumen los niños crean de forma espontánea y natural dibujos diferenciados con una creatividad innata que está en continuo cambio y elaboración y que finalmente llegados a un punto de madurez, pierden esta capacidad tan importante para su desarrollo.


El segundo punto del capítulo, los objetivos de aprendizaje, veo este apartado poco importante, ya que podría englobarse en la introducción por su corta extensión y por su carácter informativo.

Este punto nos adelanta que vamos a aprender en puntos posteriores, por tanto es la parte que veo menos relevante de todo el capítulo.


El punto tres, es bastante completo, la verdad que veo muy acertado el repaso histórico que contiene porque a través de esta cronología es más fácil comprender y contrarrestar las teorías que actualmente se mantienen en vigor. Además creo que este punto es el más importante de todo el capítulo, puesto que a través de él he descubierto bastantes cosas útiles que desconocía en el ámbito de la creatividad infantil que en un futuro me servirán para desempeñar mejor mi profesión. También veo muy importante que a los niños se les deje crear libremente, porque si se les imponen unos patrones a seguir, ningún niño será capaz en el futuro de crear cosas por sí mismo y esto afectaría a su madurez y desarrollo intelectual debido a que vivimos en un mundo de continuo cambio en el que las imágenes están a la orden del día, si los niños no son capaces de crear por sí mismos sus propias imágenes o narraciones, todos en un futuro seremos esclavos de una sociedad consumista controlada por las grandes empresas y multinacionales.


Para finalizar quiero reflejar que dicho comentario me ha resultado fácil de escribir, estando de acuerdo en la mayoría de los puntos abordados en el capítulo, por lo que he podido valorar críticamente mis propias opiniones al conocer más acerca del contenido desarrollado en el capítulo.




PREGUNTAS PARA RESPONDER “AUTOEVALUACIÓN”:



1.- Describir al menos, cinco características distintivas del dibujo infantil.


“Aplicación múltiple”; una misma forma puede servir para representar muchas cosas diferentes.

“Línea de base”. Línea horizontal que puede ser la parte inferior del folio o sobre la cual asentamos los dibujos que realizamos.

“Perpendicularidad”. Todo objeto que se pose sobre una base perpendicular, éste se dibujará inclinado.

“Importancia del tamaño”. Los elementos principales deben tener un mayor tamaño que los secundarios.

“Imperamiento territorial”. Cada elemento que aparece en el dibujo, dispone de su espacio propio e inviolable.






2.- Comparar la terminología y descripción de la clasificación de la evolución o etapas del dibujo infantil propuesta por C.Burt en 1921 y la propuesta por Ives y Gardner en 1984.


“En 1921, C. Burt” propuso: una clasificacion en 7 etapas y subdivididos, a su vez, en varias secuencias.

Garabateo (2-3 años)

1.1. Trazos sin finalidad alguna, por el simple placer de la expresión motriz.

1.2. Trazos mas deliberados, los resultados se convierten en el foco de atención.

1.3. Trabajos imitativos, más que una producción propia son una copia de los movimientos de adulto.

1.4. Garabateo localizado, el niño procura reproducir partes determinadas de un objeto.

2. Línea (4 años)

Movimientos simples del lápiz que reemplazan las oscilaciones del garabateo masivo. En el dibujo de la figura humana las partes no están organizadas sino yuxtapuestas.

Simbolismo descriptivo (5-6 años)

En el dibujo de la figura humana, se hace evidente el esquema imperfecto; se presta muy poca atención a la forma o a las proporciones, en especial en lo que respecta a la cabeza, el cuerpo, los brazos, las piernas y los rasgos faciales.

Realismo (7-9/10 años)

La mayor importancia recae en la descripción y no en la representación. El dibujo todavía simboliza mas de lo que representa, aunque el esquema es mas fiel a los detalles y a la realidad. Aparecen ropas y ornamentaciones.

Realismo visual (10-11 años)

La tecnica mejora y se prefiere copiar o calcar otros dibujos, o bien dibujar del natural.

Dibujo bidimensional: contornos o siluetas.

Dibujo tridimensional: aparecen figuras humanas representadas en posición intermedias entre el frente y el perfil. Se dibujan personas concretas. Se introducen las representaciones de acciones. Se comienzan a comparar y contractar los diferentes dibujos que uno mismo hace sobre un tema y a mejorarlos de modo conciente. Aparecen la preocupación por la superposición entre figuras y por la perspectiva.

Represion (11-14 años)

Los dibujos representan un cierto deterioro o regresión. El progreso gráfico se hace más laborioso y pausado. Aumenta la capacidad de autocrítica, de observación y de apreciación. La figura humana aparece con menos frecuencia en los dibujos espontáneos.

Renacimiento artístico (después de los 14 años)

Muchos niños nunca alcanzan esta última etapa, en la que se produce una aproximación a los métodos profesionales de dibujo.





A mediados de la década de de “1980, W. Ives y H.Gardner propusieron”: una clasificación en 3 grandes fases, destacando el grado de influencia de los dibujo infantiles.

1-5 años: dominio de patrones universales

-Hacia los dos años, las niñas/os comienzan a garabatear.

-Comienzan a controlar los trazos e imitan lo que dibuja otras personas.

-A los tres años hacen círculo y cruces y los combinan.

-Hacia los cuatro años dibujan esquemas tales como formas solares y renacuajos.

-A los cinco los esquemas van haciéndose mas elaborados

-Los dibujos de figuras humanas, casas, perros, árboles, coches y flores siguen los mismos esquemas prácticamente en casi todos los niños de diferentes culturas.

-Durante estas edades las influencias culturales son nulas y muy débiles.

5-7 años: florecimiento del dibujo

-Los niños adquieren un gran dominio de las formas simbólicas que predominan en su cultura.

-Se reconocen fácilmente y se interpretan sin explicaciones adicionales.

-Se diversifican los esquemas para dibujar cada figura.

-Organizan escenas complejas y son capaces de seguir y rectificar lo que se habían marcado para hacer.

-Sus dibujos son muy atractivo para los adultos.

-Comienzan a ser dominantes según cultura, ciertas estrategias gráficas.

7-12 años: apogeo de las influencias culturales

-Las niñas/os se interesan mucho en dominar los modelos, esquemas y clasificaciones propios de su cultura.

-El criterio del realismo se hace cada vez mas intenso.

-Las influencias culturales son muy notorias.

-Al final de este periodo muchos niños y niñas pierden el interés por el dibujo.





3.- ¿Cuáles son las cuatro etapas o periodos en los que clasificó Viktor Lowenfeld la evolución del dibujo infantil entre los dos y los once años?



Etapa


Caracteristicas

Figura Humana


Espacio


Color






Garabateo

2-4 años

Desordenado: No hay control de movimientos.



No existe

No existe


No hay una intención cromática consciente. Se usa por placer

Longitudinal: Movimientos repetidos, coordinación entre la act. motriz y visual.

No existe o solo se siente kinestésicamente

Circular: Variaciones en el control motriz.

Kinestésicamente.


Poniendo nombres: Cambio del

pensamiento “kinestésico” a “imaginativo”



Solo imaginativamente


Se puede utilizar para distinguir significados distintos entre garabatos.



Preesquemátic

4-7 años



Descubrimiento de la relacion de representación.


-Busqueda de un concepto.

-constante cambio de los símbolos.


Las relaciones se establecen según su significado emocional.

- Uso emocional de acuerdo con los deseos.


- No tiene relacion con la realidad.




Esquemática

7-9 años



El descubrimiento de “conceptos se convierte en esquema” mediante la repetición.

-Conceptos definidos dependiendo del conocimiento activo y de la personalidad.

-El esquema de la figura humana se expresa por medio de líneas geométricas.

-Primer concepto espacial definido: la línea de base.



-Descubrimiento de que se forme parte del ambiente

-Relación definida entre color y objeto.



-Por repetición se llega al esquema del color.


Principio del realismo

9-11 años


-Alejamiento del esquema

-Alejamiento de las líneas geométricas.


-Enfasis en la ropa de las figuras humanas.

-Diferenciación clara de sexos.

-Tendencia hacia el realismo.

-Alejamiento del concepto de línea de base y descubrimiento del plano.

-Superposiciones de figuras y elementos.

-Alejamiento de la etapa objetiva en el uso del color. Experiencias subjetivas de color con objetos de gran significado emocional.



Tienen una fuerte base empírica, (y son las fundamentales):

Garabateo (2-4 años): Esta primera etapa comprende desde los primeros dibujos que realizan los niños hasta que comienzan a aparecer representaciones figurativas claramente distinguibles.

La 1ª: El garabateo desordenado (apenas hay un control visual del dibujo).

La 2ª: El garabateo longitudinal o controlado (el niño descubre la correspondencia entre los movimientos que realiza y los trazos que aparecen en el papel y comienza a controlar tanto motriz como visualmente la dirección y longitud de las líneas de sus dibujos).

La 3ª: El garabateo circular (los movimientos circulares implican un control progresivo de los recorridos lineales.

La ultima es el garabato con nombre (en ella los niños cuentan historias sobre lo que representan sus garabatos).


Preesquemática (4-7 años): En los dibujos son fácilmente reconocibles las figuras y elementos que se han representado y cambian frecuentemente de esquemas o fórmulas gráficas para representar la figura humana o cualquier otro elemento.

Esquemática (7-9 años): Un esquema o forma gráfica representa cada figura o elemento de los dibujos infantiles.

Principio del Realismo (9-11 años): se superar los esquemas gráficos de las etapas anteriores, y desaparece la construcción de formas geométricas al hacer figuras humanas, etc.






4.- Utilizando la clasificación de categorías narrativas de Paul Duncum, describir las diferentes estrategias de narración visual.


Duncum propone diez categorías natarrativas:

Acción narrativa: trazos, líneas o garabatos que aparecen en el dibujo, representa una acción o secuencia de acontecimientos… ejemplo puntitos discontinuos q se dibujan detrás de hacer un pájaro para idealizar el avance de este.

Acción física: son dibujos que forman parte de una acción o juego mas amplio, trazos que van apareciendo sugieren una acción u otra y puede cambiar la interpretación verbal del dibujo… se suele dar en edades de 2-3 años… donde el niño tiene muchísima imaginación.

Superposición: aspectos sucesivos de una acción se superponen uno a otro, encima del mismo dibujo… ejemplo en una batalla a un tio dibujado le lanzan una flecha y mas tarde una bomba…. (pudiéndose tachar o colorear en negro entero como referencia a que está muerto)

Repetición: en estos dibujos hay partes o elementos que no cambian y otros aparecen varias veces representados en los momentos sucesivos que narra el dibujo… ejemplo en un paisaje campestre un perro corriendo dibujado varias veces subiendo y bajando montañas.

Yuxtaposición: El personaje o elemento principal se dibuja una sola vez y los secundarios o terciarios por los cuales discurre el personaje se dibujan varias veces… ejemplo en un campo dibujar las mismas casas pero desde diferentes alturas.

Evento gráfico: son escenas en las cuales suceden cualquier tipo de acción y no suponen necesariamente ni un antecedente ni un consecuente… ejemplo al dibujar dos chicos agarrados dándose la mano en forma de PAZ.

Evento secuencia: de una secuencia de imágenes, se dibuja solo una de ellas… ejemplo de un partido de futbol, se dibuja SOLAMENTE una portería y el portero.

Evento simultáneo: en un solo dibujo aparecen muchas actividades que no están relacionadas en el tiempo pero si en el espacio…ejemplo de una plaza de toro donde se están descargando a los toros desde un camión, hay gente ya en la plaza observando sentada para empezar a ver la corrida y todos los toreros están calentando.

Objetos separados: en este caso una secuencia narrativa se centra en un dibujo de un solo elemento o personaje… se da en los mas mayores porque son muy realistas… ejemplo de un individuo corriendo “ladron” todo lleno de joyas…

Tira de cómics: los dibujos siguen las pautas del mundo del cómics narrándose la historia a través de viñetas…


Estos diez tipo de acciones que se encuentran en los dibujos infantiles, no apareciendo con la misma frecuencia en todas las edades; en los mas pequeños son típicos 4 categorías: acción narrativa, acción física, repetición y yuxtaposición narrativa. Tira de cómics es típica de los más mayores y no aparece en los pequeños. Las otras 3 categorías que aparecen desde el garabateo hasta la adolescencia son: superposición, evento simultáneo y evento secuencia.






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